Le cinéma n'a pas toujours été un endroit facile pour les femmes japonaises, mais avec le recul, il y en a quatre qui se démarquent particulièrement au sein de la guilde, et pas seulement pour leur talent, mais pour ouvrir la porte aux générations suivantes par le désir de s'agrandir. de gagner en importance au sein d'une industrie qui à ce jour est dominée par le sexe masculin.
Découvrez avec nous les femmes du septième art japonais à ne pas manquer.
Hideko takamine
"Je suis comédienne depuis cent ans", a-t-elle écrit Hideko takamine en 1954, alors qu'il avait à peine 30 ans. « Tout au long de ceux-ci, les photographes ont coiffé chaque visage que j'ai pu appeler le mien. Regardez, maintenant je n'ai plus de visage.
Takamine était une femme née le 27 mars 1924 à Hakodate, Hokkaidô, Japon. Déplacé vers Tokio alors qu'elle avait à peine quatre ans pour être sous la garde de sa tante, qui a commencé à l'accompagner aux auditions où elle était certainement la fille qui attirait le plus l'attention. Il ne lui a pas fallu longtemps pour obtenir des rôles qui lui ont donné une grande diffusion sur le continent asiatique, où elle a été comparée à la Shirley Temple o Judy Garland de la région.
Avec titres comme Haha, Rebyu no shimai, Reijin, y Shimai-hen : Haha, Films réalisés entre 1929 et 1931, la carrière d'Hideko décolle. Grâce à son talent qui comprenait la danse et le chant, la petite fille a fait partie d'une centaine de productions avant ses 100 ans qui ont été perdues au cours de la Seconde Guerre mondiale.
Ce ne serait qu'en 1937, lorsqu'il faisait partie de la société de production Toho, qui a commencé à jouer des rôles dramatiques avec des films de réalisateur Kajirou Yamamoto, où elle a appris à gérer le passage d'une enfant comédienne à une interprète consacrée capable d'incarner des personnages aux souffrances et aux obligations profondes, et qui cherchaient souvent à échapper à la pauvreté, ce qui impliquait de se transformer pour servir une société servie par les hommes.
Dans les films Tsuzurikata Kyoshitsu y Cheval, à partir de 1941, elle est passée de rôles sans profondeur en tant que fille pinup un protagoniste sérieux aux côtés des meilleurs cinéastes et acteurs du pays, dont Keisuke kinoshita, qui l'a dirigé dans Vingt-quatre yeux, Et Kinuyo tanaka, à Les sœurs Munekata.
Quelques années plus tard, en 1950, Takamine rompt avec le système rigide instauré par les studios japonais et quitte sa société de production pour devenir une actrice recherchée qui travaille libre de tout contrat avec les grandes sociétés.
Avec la décision, viennent ses premiers opéras, des films qui se démarquent auprès des réalisateurs Keisuke kinoshita y mikio naruse qui l'a élevé comme l'une des maximes étoiles du cinéma de votre pays. Takamine a travaillé sur plus de 300 ensembles l'enregistrement et même eu l'opportunité de participer au premier film japonais en couleur, Carmen rentre à la maison.
Son succès s'accompagne de son mariage avec Zenzo Matsuyama, assistant réalisateur de Kinoshita et futur scénariste et réalisateur à succès, qui l'a encouragée à ne pas abandonner sa carrière d'actrice, qui a atteint des standards jamais vus auparavant pour une actrice asiatique dans les années 1960, mettant en avant son travail dans Amour immortel, à partir de 1961, et midareru, à partir de 1964.
A l'arrivée des années 1970, il ralentit ses performances lorsqu'il constate qu'on lui refuse à nouveau les rôles principaux, cette fois en raison de son âge, et après le tournage de Oh mon fils, Toujours aux côtés de Kinoshita, en 1979, elle prend sa retraite après avoir été nominée pour la meilleure actrice aux académies japonaises.
Hideko takamine est synonyme de pouvoir. Selon le critique de cinéma, Moeko fujii, jouant des directeurs de bus, des secrétaires, des vendeurs de vêtements, des femmes au foyer et des ex-geishas pour Naruse, cette actrice a fait émerger des personnages qui doivent convoquer des mondes alternatifs autour d'elle avec chaque ton, chaque geste, obéissant et illustrant un certain code de conduite tout le temps, conscient que d'un seul coup il ferait chuter sa valeur
D'une certaine manière, l'héritage de la vie et de l'œuvre de Hideko takamine ce n'est pas nous permettre d'oublier le coût de l'ascension.
Setsuko hara
Pour certains, Setsuko est considérée comme la meilleure actrice japonaise de l'histoire, bien qu'elle ait pris sa retraite en 1963, à seulement 42 ans.
Lors de la conférence de presse où il a annoncé la nouvelle, il a avoué qu'il n'avait jamais vraiment aimé jouer la comédie et qu'il l'avait fait pour soutenir financièrement sa famille.
Né comme Masae Aïda en Yokohama en juin 1920, selon le critique de cinéma Gregorio BelinchonIl avait quatre sœurs et trois frères, et sa carrière artistique a commencé à l'âge de 15 ans. Une de ses sœurs était mariée au réalisateur Hisatora Kumagaï, et de cette façon il a réussi à commencer à travailler dans les études Nikkatsu.
Elle s'est fait connaître avec la coproduction germano-japonaise La fille du samouraï, un drame qui l'a emmené dans une tournée de Europa et même jusqu'à SourireOù Marlene Dietrich servi comme hôtesse.
Sa célébrité a été réaffirmée à la fin de la Seconde Guerre mondiale dans des films comme La danse dans la maison Anjo, Blue Mountains, et surtout, ma jeunesse ne me manque pas, du Akira Kurosawa.
Kinuyo tanaka
Aucune liste de grandes actrices japonaises ne serait complète sans Kinuyo tanaka, qui a fait quelque 250 apparitions créditées sur une période de plus de 50 ans, à commencer par Femme de l'ère Genroku, du Hôtel Nomura, en 1924.
Tanaka est tout aussi importante en tant que première femme japonaise à réaliser un film à gros budget, et elle en a finalement dirigé six, où elles se démarquent. Lettre d'amour, à partir de 1953 et L'amour sous le crucifixDe 1962.
Tanaka est surtout connue pour ses rôles dans Kenji Mizoguchi, soit 15 collaborations entre 1940 et 1954.
Ses apparitions dans La vie d'Oharu, à partir de 1952 ; Ugetsu Monogatari, à partir de 1953 ; et comme la mère dont les enfants sont vendus comme esclaves dans Sansho dayu a donné lieu à trois des films les plus émouvants et les plus beaux jamais produits en Japon.
Yamaguchi Yoshiko
Le savant Yomota Inuhiko J'appelle Yamaguchi Yoshiko l'une des femmes asiatiques les plus importantes du XNUMXe siècle.
Sans aucun doute, elle était l'interprète la plus controversée de Japon.
né en Mandchourie de parents japonais et parlant couramment le mandarin, c'était dans les productions du Association du film de Mandchourie, soutenu par Japon, où il s'est fait un nom, mais une apparition en direct sur Tokio en 1941, chantant des succès de ses films comme Chant de l'orchidée blanche y Nuits en Chine ils n'ont déclenché que des émeutes dans le pays pendant la période de guerre.
Après cela, elle a été condamnée par le gouvernement chinois pour trahison et n'a échappé à l'exécution qu'après qu'il a été révélé qu'elle n'était pas une citoyenne chinoise.
Après la guerre, il retourne dans son pays pour se marier et continuer à travailler. De son répertoire se démarque Scandale, à côté de Toshiro mifune et Kurosawa.