Wim Wenders il est le poète par excellence du champ libre du cinéma ; un cinéaste qui retrace avec émotion les parcours d'errance à la recherche d'eux-mêmes.
Dans les années 1970, Wenders a été l'un des premiers artistes véritablement internationaux de la mouvement révolutionnaire de la Nouveau cinéma allemand, un cinéaste dont la fascination pour les paysages physiques et les contours émotionnels de la route ouverte s'est avérée universelle.
Au milieu de cette décennie, Wenders s'est lancé dans un voyage de trois films qui l'a emmené des larges routes de Allemagne aux autoroutes sans fin du États Unis et vice versa. Chacun mettant en vedette Rudiger Vogler en tant qu'alter ego du réalisateur, Alice dans les villes, Wrong Move et Kings of the Road sont des drames de transformation émotionnelle qui suivent la recherche d'eux-mêmes de leurs personnages, le tout présenté avec une rare poésie visuelle et émouvante.
C'est grâce à eux que Wenders a acquis une renommée internationale en tant que l'un des pionniers du cinéma allemand et est entré dans le groupe restreint de ceux qui sont considérés comme les personnalités les plus importantes au monde. cinéma contemporain.
Wim Wenders. Police de caractère: The Guardian
Né en Düsseldorf En 1945, Wenders a eu son premier grand point de renommée internationale avec L'anxiété du gardien de but au coup de pied de pénalité, de 1972, une adaptation du roman de Peter Handke, ceci après Summer in the City, à partir de 1970.
En plus de ses nombreux longs métrages primés, son travail de scénariste, réalisateur, producteur, photographe et auteur englobe également une multitude de documentaires révolutionnaires, des expositions de photos internationales et de nombreuses monographies, livres de films et recueils de prose.
Après près de 50 ans dans le métier, il montre peu de signes de ralentissement avec son dernier film, Le pape François: un homme de parole.
Ainsi, avec plus de 60 crédits à votre nom et une bonne quantité de bagages, il vaut mieux naviguer avec un panneau de signalisation ou deux pour vous aider. tracez votre itinéraire.
À ce jour, Wenders reste une force créatrice vitale et prolifique, suivant son inspiration à travers le monde, où qu'elle puisse le mener. Aujourd'hui, le cinéaste fascinant et coloré vit et travaille dans Berlinavec sa femme Dona Wenders.
Voici trois films incontournables de Wim Wenders.
1. Alice dans les villes
Dans son travail des années 1970, les plus grandes réalisations de Wenders tournaient autour de une observation impartiale et tranquille de l'angoisse allemande d'après-guerre et le sentiment que la génération de la guerre froide avait permis à son imagination d'être colonisée par la culture américaine.
À partir de là, Wenders a couvert ses films de musique. pop y rock et s'est approprié les genres et les formats du cinéma américain, mais les a réalignés pour exprimer une forme très européenne de crise et d'aliénation, ainsi, Alice dans les villes, qui a été créé en 1974 et est le premier de sa trilogie "road movie" (avec Mauvais mouvement et rois de la route).
Il y réunit les paysages urbains de États-Unis et Allemagne à la fois Rudiger Vogler joue un photographe/journaliste qui se retrouve coincé dans son voyage sinueux à travers le centre-ville Amérique, mais qui est ensuite obligé de répéter l'expérience dans les badlands de Rhénanie après avoir été chargé avec un enfant à l'aéroport et doit rechercher sa grand-mère pendant qu'il échappe à sa dépression dans l'ancien monde.
Le film se transforme de manière inattendue en une œuvre charmante.
2. Paris, Texas
Avec un long métrage qu'il a réalisé, L'état des choses, sur la base d'un voyage qu'il a fait à Portugal, Y Un court métrage, Angle inversé, sur ses différends avec Francis Ford Coppola, Wenders a réussi à faire un brillant film américain : Paris, Texas, 1984, pour lequel il a transposé nombre de ses tics du nouveau film allemand dans des lieux dramatiques américains, se concentrant sur les étendues désolées et poussiéreuses de l'Ouest et du Sud.
Dans ce document, Harry Dean Stanton agit magistralement comme une âme perdue titubant à travers le désert en une mystérieuse mission personnelle; il finit par retrouver sa femme (joué par Nastasja Kinski) jusqu'à Texas, dans la ville de Paris.
Dans le film, il reprend le concept de Alice dans les villes, où le paysage et son observation peuvent refléter et informer les humeurs, capturant ainsi quelque chose de nouveau sur le États Unis: une misère silencieuse et poétique qui correspond parfaitement à l'ambiance du mouvement naissant indie américain des années 1980.
3. Ailes du désir
Avec Paris, Texas ayant remporté le Paume d'or au festival du film Cannes 1984, Wenders revient à Europa triomphant et créé Ailes du désir, qui a fait ressortir le meilleur de lui.
co-écrit avec Peter Handke, Ailes du désir C'est l'une des plus belles symphonies urbaines du cinéma. En elleBruno Ganz est Damiel, un ange au sommet des immeubles au sommet de Berlin qu'il puisse entendre les pensées (craintes, espoirs, rêves) de toutes les personnes vivant en dessous. Mais lorsqu'il tombe amoureux d'une belle trapéziste, il est prêt à renoncer à son immortalité et à retourner sur terre pour être avec elle.
Réalisé peu de temps avant la chute du mur de Berlin, cette impressionnante tapisserie de sons et d'images, tournée en noir et blanc et en couleur par le légendaire Henri Alécan, est de la poésie cinématographique et a fait à jamais du nom de Wim un synonyme d'art cinématographique.
Il est également apparu comme une fable onirique sur deux anges se déplaçant dans une sombre Berlin de la fin des années 1980, apportant du réconfort aux personnes endeuillées.