Le nouveau film d'Almodóvar et d'autres films autobiographiques
Almodóvar, comme les autres réalisateurs, savent que tout passage de la vie peut devenir l'intrigue principale d'un scénario de film.
Un poème, une chanson, un duel ou une joie sont des prétextes parfaits pour les raconter dans un film autobiographique.
Rien de mieux que de parler de ce que l'on a vécu et que l'on sait parfaitement.
Comme le dirait Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature: "La douleur fait fondre toute note de mensonge."
Les souvenirs peuvent être plus visibles et clairs s’ils sont les leurs.
Bien qu'il soit vrai que la fiction enrichit également les récits de vies antérieures. Cela les complète, les rend plus frappantes ou prometteuses.
Le metteur en scène Pedro Almodóvar réalise ce travail dans son dernier film: Douleur et gloire que le March 22 sera publié à Madrid.
C'est le premier film espagnol dans lequel il combine des passages de sa vie et des touches de fiction.
Cependant, Almodóvar n'est pas le seul à avoir relaté les étapes de sa vie sur grand écran.
Par exemple, 8 ½ (1963) de Federico Fellini, représente le film le plus personnel du réalisateur basé sur sa crise créative.
Le pianiste (2002) de Roman Polanski, a des expériences de ses parents et le sentiment de solitude qu’il a connu pendant la guerre.
Ou le plus récent, Rome (2018) d'Alfonso Cuarón sur son enfance, ses liens étroits avec Cléo, sa nourrice, sa vie et sa famille.
Pour cela, nous vous montrons cinq films inspirés par des passages autobiographiques de leurs réalisateurs:
Tête de gomme (1977) - David Lynch
C'est son histoire quand il a vécu à Philadelphie. C'est son travail le plus spirituel et personnel.
Lynch a filmé la cassette pendant cinq ans. On y voit les événements de sa vie:
Un mariage, l'anniversaire de sa fille et ses expériences dans la ville américaine.
"J'ai acheté une maison à Philadelphie avec des salles 12 et des usines 3, pour seulement des dollars 3,500.
C'était à la frontière entre un quartier blanc très pauvre et un quartier noir très pauvre, et le conflit entre les deux races était constant.
Il est entièrement inspiré par Philadelphie et mes expériences dans la ville. "
Avant l'aube (1995) - Richard Linklater
L'histoire de Jesse (Ethan Hawke) et de Céline (Julie Delpy) s'inspire d'une expérience vécue par le réalisateur à Philadelphie.
"C'est personnel et je n'en parle pas, mais j'ai rencontré une fille à Philadelphie l'année 1989. Nous avons fini la nuit en marchant, en batifolant et en faisant des choses que je ne ferais pas maintenant. "
Linklater a rencontré Amy Lehrhaupt dans un magasin de jouets. Ils sont restés en contact pendant un moment, mais ils se sont finalement perdus.
Il s'attendait à ce qu'elle voie avant l'aurore, donc je saurais combien cette nuit a été importante pour Linklater.
Cependant, Lehrhaupt est décédé des suites d'un accident de moto quelques semaines avant le début du tournage du film.
Une autre année (2010) -Mike Leigh
"Parler de cela est très difficile pour moi, c'est la chose la plus profondément personnelle que j'ai jamais filmée".
C'est ce que Leigh a déclaré lors de la promotion du film à la Cineteca Nacional.
Selon Leigh, l'un des facteurs clés et les plus purs de la réalité concerne la relation entre les deux personnages principaux, Tom et Gerri, avec leur fils Joe.
Le rêve de Lu (2012) - Hari Sama
"Les duels pour un fils perdu sont les plus difficiles; quand vous traversez quelque chose comme ça, c'est presque comme si une bombe atomique était tombée à l'intérieur de vous. "
C'est sur ces mots que le réalisateur mexicain Hari Sama a reçu le public lors de la présentation de son film à la National Cineteca.
Après la projection, Sama a avoué qu'il s'agissait d'un film autobiographique.
Il parle du processus de deuil auquel lui et Ursula Pruneda ont été confrontés lors de la perte de leur fille.
Douleur et gloire (2019) - Pedro Almodóvar
Il s’agit d’un drame qui raconte une série de réunions, physiques et autres, sur le cinéaste en déclin.
Il met en vedette Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Julieta Serrano et Leonardo Sbaraglia.
Ici, Banderas devient son alter ego. Il contient des passages de sa vie personnelle et professionnelle.
Bien que Almodóvar n’ait pas l’impression d’avoir beaucoup lâché, il reconnaît "C'est vrai que j'allais être un petit cadeau"
Un des sujets les plus crus et les plus importants: la mort de sa mère et le processus d'Almodóvar pour la surmonter.
Comme Woody Allen, Almodóvar et d’autres réalisateurs se donnent un peu de lui-même dans tous ses films, de manière indirecte ou très personnelle.
