Comment et pourquoi Stanley Kubrick a-t-il conçu les scénarios de ses films?
Pour Stanley Kubrick, la plupart des films étaient un peu plus que des pièces de théâtre, mais avec plus d'ambiance et d'action. De plus, l'éclairage, les décors et les accessoires ont toujours servi de scénario pour unir leurs narrations et définir leur rythme.
Désormais, l’importance qu’il accorde à sa scène se voit dans une exposition au Design Museum de Londres. D'un modèle dans la salle de guerre de Dr. Amour étrange (1964); une nouvelle mise en scène de la barre de lait Korova A Clockwork orange (1971); et des dessins, peintures, photographies et diagrammes de chacun de ses films.
Stanley Kubrick a souvent envoyé des équipes de personnes du monde entier pour mesurer et photographier des lieux. De la documentation précise des rues de New York à des dizaines de milliers de photographies d'exploration. Le réalisateur a recréé ces lieux réels dans les studios londoniens, en partie à cause de sa peur de voler. Mais aussi pour dominer chaque élément de la série et l'utiliser comme dispositif narratif.
Nous parlons ici des scénarios de Une odyssée dans l'espace, Orange mécanique y L'éclat.
Une Odyssée de l'espace
En 2001, l'intention de Kubrick en Une odyssée de l'espace (1968), était de créer une expérience visuelle extraordinaire. Celui qui pénètre directement dans le subconscient avec un contenu émotionnel et philosophique. Le film de science-fiction a été tourné pendant les missions Apollo de la NASA.
Pour aggraver les choses, l’équipe a dû surmonter la technologie émergente pour avoir l’air futuriste. En compagnie du directeur artistique John Hoesli et du directeur de la photographie Geoffrey Unsworth, Kubrick a minutieusement étudié le design de la NASA.
En outre, il a embauché une équipe d'artistes astronomiques, de spécialistes de l'aéronautique et d'ingénieurs en aérospatiale pour concevoir les intérieurs du navire. Même les décors, les accessoires et les costumes jouent un rôle de premier plan. Avec eux, les spectateurs ont été attirés par l'atmosphère du film et par leur vision de l'avenir.
Le brillant
Dans la conception de l'ensemble de The Shining 's (1980), On a tenté de recréer l'hôtel Overlook. Une propriété traditionnellement sinistre. Conçu comme un labyrinthe, avec des couloirs et des salles impossibles, cet espace oppressif a désorienté même les acteurs et l'équipe. En outre, il était spacieux et moderne par rapport à la tradition des jeux d’horreur. Même, on a essayé - et ce qu’ils ont fait - de créer des corridors provoquant anxiété et claustrophobie.
Par conséquent, des scénarios poussiéreux, de hauts plafonds, des motifs élaborés et de vastes extensions qui réduiraient leurs personnages sont utilisés.
Orange mécanique
A l'inverse, en Orange mécanique Stanley Kubrick a utilisé des lieux réels, en particulier le domaine Thamesmead à Londres. C'était un projet de logement social utopique construit au milieu des années soixante. En outre, l'architecture a été la toile de fond d'une grande partie de l'action. Et tout tournait autour d'un projet destiné à représenter l'avenir des villes. Sans aucun doute, un espace approprié pour un film à la fois document social et science fiction dystopique.
C'était également moins cher de tourner là-bas (le budget de Kubrick était considérablement réduit après 2001). Mais le tournage à Londres a été ajusté à leurs objectifs créatifs, pour montrer un avenir qui était déjà configuré dans le présent.
C'est ainsi que Stanley Kubrick a recréé certaines des scènes les plus emblématiques de ses films, qui sont de vrais films cultes.