La soul music comme instrument de protestation et d'expression libertaire
La soul music était la graine de la dance music à travers le monde et parlait généralement de faire de la communauté.
De nombreux artistes soul sont entrés dans l'histoire après le boom des années 50 et 60. Ce genre a ses origines aux États-Unis et son influence a eu un impact sur le rock et la pop.
Dans les églises évangéliques de Géorgie, Philadelphie ou Mississippi se trouvaient les vrais génies: Sam Cooke, Ben E. King ou Ray Charles.
Bien qu'il soit difficile de déterminer où la musique soul commence vraiment, quelque chose est certain. Fungió comme la forme artistique dans laquelle les couches marginalisées de la société américaine ont exprimé. Tout comme les latino-américains l'ont fait lors de la création de la salsa dans le Bronx lorsque le rock a envahi la nation nord-américaine.
Ses origines se trouvent dans les mélodies de rythmes et de blues chantés par les communautés afro-américaines et les sons religieux du gospel. La fusion des deux a fait place à une grande variété de musiques, qui sont rapidement devenues l’une des bases de plusieurs mouvements importants dans le domaine, tels que le rock n’roll.
Il y a eu beaucoup d'exposants que la musique soul nous a laissés.
Genre fort et mélancolique
Soul se distingue par une technique vocale profonde et élaborée. ; pas en vain, les meilleurs chanteurs du genre se sont caractérisés par des voix douces et pleines de nuances. Il a également un schéma qui suit le circuit appelé respuesta, entre l’interprète d’une chanson et le choeur qui l’accompagne.
Marquer le rythme avec les paumes des mains et utiliser des mouvements corporels pour accompagner chaque composition est une chose très courante. Beaucoup l'ont définie comme la musique qui remplit ses sympathisants de joie et d'énergie. Cela ravive l'âme.
Comme si cela ne suffisait pas, les métaux jouent un rôle important. Les trompettes, les trombones et les saxophones sont l'une des pièces les plus fondamentales du genre. Ils donnent à l'âme une musique de force, d'énergie et, lorsqu'elle en a besoin, des sentiments de tristesse et de mélancolie.
Soulagement dans la désolation et l'injustice
À la fin de la décennie 50, le paradigme mondial général était la désolation, les ruines et la saleté. C'étaient les ravages de la seconde guerre mondiale. Les États-Unis, tout en célébrant leur victoire et la fin du conflit, ont été endommagés après leur participation et ont dû faire face à des conflits internes. La plupart d'entre eux concernaient des conflits raciaux entre Blancs et Noirs.
En outre, la communauté afro-américaine a commencé à réclamer des droits face à la répression des Blancs, dont le rejet a été concentré surtout dans le sud. Ce scénario plein d'intolérance et de changements importants était celui qui verrait la naissance de la musique soul. Ce serait par la main de Ray Charles et James Brown.
Plus tard, pendant la décennie 70, l’âme s’est consolidée. C’est un genre très accepté qui tire des aspects dérivés tels que le funk, qui a permis de consolider la musique disco.
Franklin, Brown et Charles
Aretha Franklin était une chanteuse afro-américaine, qui avait une voix et un sentiment formidables lors de ses représentations. Son répertoire compte de nombreuses chansons et l’une des plus célèbres est Respect, dont de nombreuses couvertures ont été faites. Il visait non seulement le respect exigé par les femmes, mais également celui des personnes d'ascendance africaine.
Comment oublier James Brown et ses pas électrisants ainsi que sa voix énergique. Brown est connu comme Le Padino del Soul Brown a fait place à tous les artistes afro-américains dans les émissions de télévision blanches et sur les scènes principales.
Le magazine Rolling Stone l'a classé septième dans sa liste des grands artistes de 100 de tous les temps.
Lunettes noires, sourire et mains au piano, on parle de Ray Charles. Ce musicien était un chanteur, saxophoniste et pianiste de soul et de R&B.
Bien qu'aveugle des années 7, il se distinguait par une capacité naturelle et un grand talent pour distinguer et composer des mélodies. Comme Stevie Wonder. Et c'est des chansons Prendre la route jack, ils sont un classique du genre et de nos vies.
La musique soul parlait de créer une communauté, de nous aider entre les gens et d'un combat inatteignable pour les droits civils et la justice sociale.
