El Lissitzky et l'art qui défie tout

Le travail de Le Lissitzky a couvert les médias de la conception graphique, de la typographie, de la photographie, du photomontage, de la conception de livres et de la conception architecturale, devenant une force de changement qui a profondément influencé l'art moderne, y compris les artistes de de Stijl et les instructeurs de la Bauhaus.

Tout au long de sa carrière, Lissitzki Il a utilisé des couleurs et des formes de base pour faire des déclarations fortes qui ont également défié les conventions en matière d'art. Même si souvent très abstrait et théorique, l'œuvre de Lissitzky a su dialoguer avec le discours politique prédominant dans son Russie indigène, puis dans l'Union soviétique naissante.

Lissitzky, né le 23 novembre 1890 à Pochinok, RussieIl croyait que l'art et la vie pouvaient être combinés et que le premier pouvait profondément affecter le second. Il a identifié les arts graphiques, en particulier les affiches et les livres, et l'architecture comme des canaux efficaces pour atteindre le public.

Il a commencé sa carrière en illustrant des livres pour enfants en yiddish, une langue des communautés juives ashkénazes d'Europe centrale et orientale, dans le but de promouvoir la culture juive dans Russie, un pays qui traversait un énorme changement à cette époque et qui venait d'abroger ses lois antisémites.

source: Nouvelle galerie Tretiakov

À 15 ans, étant donné sa grande facilité pour le dessin et l'analyse, il commence à enseigner même à des élèves plus âgés que lui, mais toujours avec un naturel didactique, il accomplit donc une tâche à laquelle il se consacre la majeure partie de sa vie. Il a enseigné dans diverses capacités, écoles et médiums artistiques, diffusant et échangeant des idées à un rythme rapide jusqu'à ce qu'il décide finalement de créer, quelque chose qu'il a accompli avec une vitesse remarquable.

Dès lors, ses créations, qu'elles soient pour des productions graphiques ou des bâtiments, sont diffusées sans filtres, ce qui donne lieu à sa perspective controversée, qui lui donne plusieurs étudiants de plus, mais aussi plusieurs critiques acharnés. Son regard acéré l'a amené à diriger le groupe d'art suprématiste UNOVIS, où il réalise sa première série, pronompeintures suprématistes bidimensionnelles qui cherchaient à combiner l'architecture et l'espace tridimensionnel avec images bidimensionnelles traditionnelles, bien qu'abstraites.

En fin de compte, ce travail peut être considéré comme essentiel au développement de l'imagerie abstraite moderne et une grande influence sur l'architecture moderne fortement industrielle. Pendant ce temps, il a investi de grands efforts pour établir des liens internationaux entre les artistes et dans la promotion de nouvelles idées, aidant l'avant-garde à se propager à travers Europe».

Au fil des ans et avec un succès croissant, Lissitzky utilisait une palette étroite de couleurs primaires, noir et blanc, texte et formes de base, à la fois des formes réelles et des constructions géométriques inventées pour raconter des histoires, y compris des contes juifs traditionnels, et pour faire des déclarations politiques très puissantes. .

Bien qu'elle soit composée de formes et de couleurs rudimentaires, une affiche Lissitzky pourrait faire une déclaration forte de changement politique, et un bâtiment pourrait évoquer des idées de communauté et d'égalitarisme, car il considérait l'art et le travail comme indissociables ; car ce n'était pas une simple expression personnelle et une production d'objets, mais une activité sociale et collective.

En 1921, Lissitzky, en collaboration avec le peintre Kasimir Malevitch, qui l'a défendu art construit sur des formes géométriques abstraites et des couleurs platesIls formaient le groupe qui serait plus tard défini comme les constructivistes, qui croyaient que l'art n'avait pas à remplir de fonction au-delà de sa valeur spirituelle intrinsèque.

À l'époque, Lissitzky pensait que l'avenir des arts résidait dans leur potentiel d'intégration. La fusion du dessin, de la peinture, de la sculpture et de l'architecture est désormais profondément intégrée dans son travail. Il croyait que l'industrialisation que connaissait son pays conduisait à la création d'un homme nouveau qui rompait avec son passé, et c'est alors que son travail s'est formé avec des caractéristiques distinctives, telles que des dessins structurés en grille, des palettes de couleurs limitées, tendues diagonales, de type sans empattement et répétant des formes géométriques pures.

Il s'est également intéressé dès les premières années de sa carrière à la conception de livres. Il considérait le livre comme un objet dynamique, une « unité d'acoustique et d'optique » qui nécessitait la participation active du spectateur. En travaillant sur le magazine URSS under construction a poussé son expérimentation et son innovation dans la conception de livres à l'extrême. 

Plus tard, l'architecture est devenue la forme d'expression artistique préférée de Lissitzky, mais il a eu peu de succès dans la réalisation de ses conceptions, qui frôlaient souvent l'utopie et l'impossible. Rêvant d'une architecture non hiérarchique contrairement à la culture émergente des gratte-ciel de l'Occident capitaliste, les conceptions de Lissitzky pour les « gratte-ciel horizontaux » sont à jamais restées dans le domaine de l'imaginaire mais non réalisé ; et c'est que pour Lissitzky, l'idéal égalitaire du communisme exigeait de telles structures, qui serviraient finalement de preuves matérielles de la réalisation de tels idéaux.

Il expérimente ensuite le photomontage, une méthode de superposition et de superposition d'images multiples, créant une nouvelle façon d'organiser l'espace qui a donné à ses mots un nouveau pouvoir énergétique, devenant vers la fin de sa vie un artiste total d'une grande audace dans sa composition et son format, ainsi qu'un survivant dans un monde dur qui a toujours lutté pour la diffusion de son travail.

Parallèlement à ses efforts pour faire progresser l'art, Lissitzky a travaillé sans relâche pour améliorer la vie grâce à l'art. Ainsi, il a continué jusqu'à sa mort, produisant sa dernière œuvre en 1941 : une affiche de propagande soviétique qui exhortait le peuple à construire plus de chars pour lutter contre les Allemagne Nazi. Il décède le 30 décembre 1941 à l'âge de 51 ans.

Dans son autobiographie écrite en juin 1941, publiée plus tard par sa femme, Lissitzky écrit : « 1926. Mon travail le plus important en tant qu'artiste commence : la création d'expositions. »

En 2014, les héritiers de l'artiste, en collaboration avec Van Abbemuseum et d'éminents universitaires mondiaux sur le sujet, ont créé la Fondation Lissitzky pour préserver l'héritage de l'artiste et préparer un catalogue raisonné de l'oeuvre de l'artiste.