Une grande partie de la fondation que nous reconnaissons comme architecture et design modernes Ils ont commencé après la Première Guerre mondiale, plus précisément en 1919, au sein d'une petite école de la ville de Weimar, en Allemagne: le Bauhaus.
Ce célèbre centre de formation en design formé par l'architecte Walter Gropius, a inspiré le Mouvement Bauhaus, dont l'objectif était de rapprocher l'art et le design industriel des gens ordinaires et de ramener les artistes au travail manuel, établissant une nouvelle esthétique qui engloberait tous les domaines de la vie quotidienne.
Heinrich von Eckardt, qui était l'ambassadeur d'Allemagne au Mexique, expliquait à l'époque que le Bauhaus passe de la chaise sur laquelle nous nous asseyons à la page du livre que nous lisons.
Cependant, malgré les efforts allemands pour reconstruire à travers l'art et la littérature après les bombardements de la Première Guerre mondiale, la fureur du nationalisme conservateur provoquée par les nazis et la La haine particulière d'Hitler par des artistes comme Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, et Gropius lui-même, ont finalement rendu l'hostilité à l'école intenable, ce qui l'a conduit à déménager à Dessau en 1928, où il a promu le programme d'architecture.
Là, des étudiants du monde entier ont reçu des cours sur la théorie de Couleur, utilisation de matériaux et conception générale, puis se spécialiser dans des techniques telles que la ferronnerie, la céramique, la peinture murale, le métier à tisser, l'ébénisterie, la conservation, etc.
Cet institut a également soutenu l'intégration de artistes femmes, qui à la fin sont devenus des fleurons du mouvement comme Gunta Stölzl, Otti Berger et Marianne Brandt, puisque ces décennies étaient une période en Allemagne où le sexe féminin se limitait à recevoir une éducation publique dans de nombreux domaines, y compris les arts.
Des années plus tard, le Bauhaus déménagerait à nouveau à la recherche d'une nouvelle maison, et bien qu'il se soit dissous à Berlin en 1933, son idéal de créer un noyau d'innovation interdisciplinaire qui combine l'artisanat et le design, en encourageant la communauté comme base d'apprentissage, ainsi qu'en encourageant l'expérimentation de matériaux non courants, justifiant ainsi le fameux principe de conception fonctionnaliste qui veut que la forme suive la fonction, s'était déjà répandue dans le reste du monde.
L'école qui n'a cessé d'essayer d'éviter la polémique avec les autorités a finalement emmené ses professeurs dans les meilleures écoles de design des États-Unis, comme Harvard et Black Mountain College, incubateurs de l'avant-garde américaine.
Le design Bauhaus est simple et utile, et là il trouve son beauté. Ses quelques années lui ont suffi pour dépasser le rôle de centre d'enseignement et devenir non seulement la première école de design du XXe siècle, mais tout un mouvement artistique qui est devenu une référence internationale pour l'architecture, l'art et le design.
Aujourd'hui, l'engagement à trouver des solutions rationnelles et fonctionnelles continue d'être enseigné à la Bauhaus-Universität Weimar, où des cours sont dispensés en architecture et urbanisme, génie civil, art et design, et communication et médias.
Voici quelques-uns des bâtiments les plus identifiables de ce courant:
Le Bauhaus Archiv / Musée
Ce site est dédié à la recherche et à la présentation de l'histoire et de l'impact du Bauhaus (1919-1933), la plus importante école d'architecture, de design et d'art du XXe siècle.
Walter Gropius, fondateur et directeur du Bauhaus jusqu'en 1928, a conçu le bâtiment de Landwehrkanal, qui a été exploité entre 1976 et 1979.
La plus grande collection Bauhaus au monde se trouve dans ce bâtiment. source: © Archives Bauhaus / Karsten Hintz.
Le pavillon de Barcelone
Cette œuvre symbolique du mouvement Bauhaus a été conçue par Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich, en tant que pavillon national de l'Allemagne pour l'Exposition internationale de Barcelone de 1929.
Ce site a été largement étudié et interprété tout en inspirant le travail de plusieurs générations d'architectes. source: © Studio Frida Natascha.
Maison Farnsworth
La maison Farnsworth, construite entre 1945 et 1951, a été conçue par l'architecte Mies van der Rohe à Plano, Illinois.
Là, tandis que der Rohe étudiait les possibilités que le pavillon allemand apportait à la maison unifamiliale, le couple Farnsworth lui a confié la conception de leur maison de campagne.
