L'architecture est un domaine où le changement peut être lent. Généralement, il faut au moins quelques années pour que les projets soient levés et même qu'ils aient une "réponse immédiate". Cependant, dès que le covid est venu au monde, les architectes savaient que le changement soudain tant attendu était déjà en cours.
Et maintenant, plus d'un an après le début de la pandémie, alors que l'espace physique enregistre un important transformation, plusieurs noms de l'architecture mexicaine ont sauté dans la discussion sur la façon dont la communauté s'est accélérée, ainsi que sur la initiatives et les propositions de conception qui aideraient à naviguer dans cette étrange "nouvelle normalité" qui est là pour rester.
Le débat a été large, couvrant tous les types de construction et les différentes étapes de la profession et ses domaines connexes : l'éducation, le lieu de travail ou encore la construction.
Pour cette raison, avant le moment où nous nous trouvons, celui qui nécessite un nouvel urbanisme résilient et régénérateur, nous passons en revue la forme que l'architecture mexicaine a prise avec les noms qui sont devenus des ambassadeurs à travers le monde.
Tatiana Bilbao
Tatiana Bilbao, lauréate du Prix mondial de l'architecture durable en 2014, c'est modernité et praticité avec ses structures respectueuses de l'espace, de la culture et des matériaux locaux.
Le fondateur réfléchit à l'espace d'un point de vue politique et d'habitabilité, en réalisant des modèles et des dessins qui illustrent les recherches et les propositions approfondies sur la façon dont nous vivons aujourd'hui.
Son cabinet prend le temps d'identifier et de s'occuper des facteurs externes moins visibles qui influencent et façonnent le fonds, considérant comment la promotion, l'urbanisme et le développement de la structure façonneront également la société ; une sorte d'approche "de l'extérieur vers l'intérieur" qui a réussi à produire une meilleure compréhension vers l'adaptation de la profession aux modes de vie contemporains.
Parmi ses projets nationaux figurent le Parc Biotechnologique Tec de Monterrey Campus Culiacán et la Maison Ajijic dans le Lac Chapala, Jalisco, juste comme lui Parc architectural de Jinhua, en Chine, au niveau international ; tous motivés par un profond intérêt pour la durabilité.
Enrique Norten
Norten a fondé DIX Architectes en 1986, et depuis lors, il s'est consacré à travailler avec des clients d'institutions culturelles, éducatives et gouvernementales, ainsi que des clients privés tels que des développeurs et des propriétaires pour le développement de projets qui répondent à l'environnement naturel, l'environnement urbain et l'inclusion sociale tout en ils jouent avec le volume et la lumière.
Tout au long de sa carrière, Enrique et son bureau ont espace public redimensionné, l'adaptation de l'infrastructure industrielle ou historique et des structures en miroir de responsabilité sociale, environnementale, politique et financière.
Son cycle durable, qui lui a valu le prix Mies van der Rohe pour l'architecture latino-américaine, entre autres, peut être vu tout au long de la Ciudad de México dans des projets comme École nationale supérieure de théâtre et d'art, l' Hôtel Habita et l' Musée universitaire de Chopo.
Certains de ses projets à l'étranger sont les École de commerce Rutgers, Piscataway en New JerseyEt l' Maison Mercedes en New York.
source: DIX Architectes
Victor Legorreta
Victor était toujours entouré de architecture parce qu'à la maison on parlait d'elle tout le temps.
En tant que fils de Ricardo Legorreta Vilchis, Bien qu'il ait grandi dans une maison pleine de livres de profession, son enseignement le plus important est venu de l'exemple de son père, puisqu'il s'est consacré à maintenir sa même philosophie de vie, qui est : « Rendre les gens heureux grâce à la création gestion des formes, des espaces et des couleurs dans son métier ».
À travers des couleurs vibrantes, des formes géométriques, des espaces lumineux et des patios intimes, Victor et son équipe créent des structures ouvertes en harmonie avec l'environnement qu'ils n'ont pas le droit d'oublier de concevoir pour les personnes qui les utilisent. Se démarque par le Centre culturel en San José del Cabo, Basse Californie, l'hôtel Jardin Hilton de Nuevo Leonet Tour Exécutive BBVA, situé sur le Paseo de la Reforma dans le Mexico.
Dans le reste du monde est le Collège d'informatique de gestion, en Doha, Qatar, et la Musée Zandra Rhodes en Londres.
Pour lui : "Être architecte, c'est 24 heures, donc je garde la tête active tout le temps, en pensant à des projets (...) Il y a des moments d'inspiration quand soudain une idée me vient, mais je pense aussi que c'est un processus . "
Ferdinand Romero
Fernando Romero a transcendé pour ses œuvres emblématiques en Mexique comment sont les Musée Soumaya ou l' Centre de conventions en Los Cabos pour la réunion de G-20, mais il a aussi marqué ses projets en San Diego y Miami.
Diplômé en 1995 de la Université ibéro-américaine à partir de Ciudad de México, Fernando est un architecte créatif, innovant, visionnaire, multidisciplinaire, engagé dans son temps et son environnement.
Avec des bureaux dans le Ciudad de México y New York, est fondateur de FR-EE (Fernando Romero EnterprisE), un bureau qui, dans sa trajectoire, est devenu un centre de production architecturale avancée, de recherche et de conception intégrale.
Il était chef de projet et responsable de la Maison de la Musique en Porto, Portugal, l'une des salles de concert les plus importantes des 100 dernières années, selon New York Times.
source: Arche quotidienne
Chaînes Fernanda
Fernanda a consacré une grande partie de sa carrière de plus de 20 ans non seulement à la réalisation de projets architecturaux, mais aussi à la recherche et à l'enseignement, tout aussi importants dans l'inévitable mutation de la profession qui s'est accélérée grâce à la pandémie.
Grâce à son talent et sa conception de l'architecture qui animent l'idée de "villes inclusives", Fernanda a obtenu une maîtrise en théorie et critique de l'Université polytechnique de Catalogne et un docteur en architecture avec un remarquable Cum Laude de l'École technique supérieure de Architecture de Madrid, défendant toujours la conception de sa profession comme une manière de se rapporter à la ville et au territoire.
Son regard qui met l'accent sur le fait de regarder à l'extérieur avant de penser à l'intérieur des œuvres qu'elle l'a vue créer le Centre Culturel Elena Garro en Coyoacan, l' Pavillon Invisible et la Maison Maruma, tout dans le Ciudad de México et qui ont atteint une projection internationale grâce à leur exposition aux Biennales de Rotterdam, San Paulo y Venise.
En plus d'être une mention honorable dans le Prix Noldi Schreck en 2014, il a obtenu le Prix Antonio García Cubas dans la catégorie livre d'art, décerné par le Institut national d'anthropologie et d'histoire, pour son livre Architecture au Mexique 1900-2010. La construction de la modernité au Mexique ».