+ 5 Kuzma Petrov-Vodkin et l'esthétique orthodoxe, blasphématoire et érotique
Kouzma Petrov-VodkinNé le 24 octobre 1878, il était un peintre russe qui combinait de nombreuses traditions artistiques mondiales dans son travail et créait une esthétique d'icônes orthodoxe avec plus de couleurs. compositions lumineuses et inhabituelles qui a donné naissance à une langue originale avec un profond esprit individuel et nationaliste souvent considéré comme blasphématoire et érotique.
Dans la petite ville au bord de la rivière Volga, où il est né dans la famille d'un cordonnier appauvri, il a passé sa jeunesse à vivre dans des conditions difficiles. Cependant, son talent surpasse son environnement provincial et sa détermination à être un artiste l'amène d'abord à suivre des cours d'art en Samara de 1893 à 1895 puis à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou de 1897 à 1904, où il étudie avec le peintre Valentin Sérov.
Entre 1901 et 1907, Petrov-Vodkin a beaucoup voyagé à travers France, Italie, Grèce et le nord de Afrique, où il a été attiré par la littérature et la philosophie et a étudié l'art mondial. Pendant ce temps, ses compositions allégoriques ont été dérivés et imprégnés de l'influence du symbolisme européen, tandis que leur originalité était dominée par l'esthétique de la Art Nouveau.
source: Tout-Art
Après avoir travaillé dans plusieurs studios privés à Paris entre 1905 et 1908, il a voyagé à Constantinople (maintenant Istanbul). A son retour à Russie, a fait une exposition à la rédaction du magazine Apollon en San Petersburgo, ce qui lui donne une forte visibilité de 1911 à 1924 lorsqu'il expose avec le groupe Mundo del Arte et de 1925 à 1928 avec la Société des Artistes des Quatre Arts.
Dès le début des années 1910, l'œuvre de Petrov-Vodkin influence la vie artistique de Saint-Pétersbourg, où il a essayé de concilier les tendances classiques et modernes. Il était également un excellent violoniste semi-professionnel.
Cependant, Petrov-Vodkin a rapidement développé son propre style, celui qui était harmonieusement infusé de lumière et de son environnement réalisant des compositions monumentales rappelant les anciennes fresques russes qui l'ont inspiré. Au cours de ses voyages, les historiens rappellent que l'artiste aimait se promener dans la nature grâce au sentiment de connexion qu'elle ressentait. Dans les déserts africains et dans la cendre gluante du Vésuve, dans les forêts bretonnes et sur les routes poussiéreuses de Samarcanda, Kuzma a marqué des lignes invisibles et sinueuses qui unissent la vérité universelle aux traditions locales.
Au fil du temps, ces expéditions ont donné naissance à des thèmes brillants, rythmiquement complets et équilibrés qui lui ont valu une place dans l'exposition World of Art Group en 1912, où il a présenté sa peinture Le bain du cheval rouge, qui le rendit aussitôt célèbre, et que ses pairs appelaient « un hymne à Apollon"d'autre part, en tant que signe avant-coureur d'un futur cataclysme et d'un renouveau du monde, puisque le Première Guerre mondiale allait exploser dans deux ans et le révolution russe en cinq.
Petrov-Vodkin a utilisé des nuances plus sombres au fil du temps, mais ses peintures sont devenues plus détaillées. Commencé à peindre natures mortes et portraits, s'éloigner davantage de ses thèmes précédents.
Son style a commencé à se définir sous un large éventail d'influences, souvent apparemment incompatibles, mettant en vedette des peintres russes du XIXe siècle tels qu'Aleksey Venetsianov, Aleksandr Ivanov et Mikhail Vroubel ', les artistes de la Sécession munichoise, Ferdinand Hodler, Maurice Denis, Gauguin, Puvis de Chavannes et Matisse.
La croyance en l'importance de l'humanisme, la puissance de l'esprit humain et le triomphe du bien sur le mal ont alimenté l'enthousiasme avec lequel Kouzma Petrov-Vodkin reçu la Révolution d'Octobre de 1917, un événement qui, bien que tragique, a donné lieu à la création de certains de ses thèmes les plus importants, tels que le Petrograd, également connu sous le nom de Madone de Petrograd, qui raconte les événements de la révolution comme s'ils étaient en quelque sorte abstraits.
Cette forme d'idéalisation était caractéristique des œuvres de maturité de Petrov-Vodkin, qui était acclamé pour son utilisation de la perspective sphérique (comparable à un objectif fisheye), une technique dans laquelle il était un professeur par excellence.
Malgré son grand travail pictural, l'artiste tomba malade en 1927, il fut donc confié aux soins de sa femme, qui, voyant qu'il ne pouvait prendre le pinceau avec la normalité avec laquelle il le faisait, l'encouragea vers l'écriture, avec qui il écrivit les livres Khlynovsk, 1930, et Espace de EuclideDe 1933.
Petrov-Vodkin était un artiste qui ne rentrait pas dans le esprit de réalisme socialiste, de sorte que son œuvre n'a été estimée qu'au milieu des années 1960, à l'époque de Khrouchtchev, quand il a été redécouvert et réintégré comme l'un des principaux peintres russes.
