Tarsila do Amaral oli yksi tärkeimmistä hahmoista brasilialaisen modernistisen perinteen määrittelyssä, joten hänen uransa oli yksi monista tapauksista, jotka kuvaavat naistaiteilijoiden keskeisyyttä taiteellisten liikkeiden nykyaikaistamisessa Latinalainen Amerikka
Syntynyt vuonna 1886 maaseudun kaupungissa capivari, laitamilla Sao Paulo, Brasilia, Do Amaral kasvoi keskellä brasilialaista porvaristoa, mutta 34 -vuotiaana, elämänsä perustuen kenttätyöhön ja maalauksen opiskeluun, hän meni Pariisiin, missä hän kirjoitti Akadémia Julian, kuuluisa modernin taiteen koulu, joka houkutteli monia kansainvälisiä opiskelijoita.
Kuu, 1928. Lähde: MoMA
Tässä elämänvaiheessa hän tapasi ranskalaisia maalareita, kuten Andre Lhote, Albert Gleizes y Fernand Léger, jotka kouluttivat oppilaitaan kubismi.
Vaikka taidemaalari etsi modernista taiteesta erilaista brasilialaista ääntä, hän salli itsensä lumoutua tästä virtauksesta, joka lopulta heijastuu hänen työhönsä.
"Haluan olla maani maalari", taiteilija kirjoitti kirjeessään vanhemmilleen Pariisi vuonna 1923, joka oli aina kiitollinen siitä, että hän oli viettänyt koko lapsuutensa köyhyydessä, koska ne olivat tuon ajan muistoja ja niistä tuli hänelle arvokkaita.
Asennettu Ranskan pääkaupungin taidekentälle, hän kamppaili nähdäkseen, missä hänen oppisopimuskoulutuksensa taidekentällä on Sao Paulo, ja tuntee syvän innoituksensa taiteilijan ystävien taistelutahdosta Anita Malfati ja kirjoittajat Oswald de Andrade, Mario de Andrade y Paulo Menotti Picchiasta, jonka kanssa hän muodosti Viiden hengen ryhmä.
Seuraavien kuukausien aikana hän päätti tutkia kotimaataan etsien inspiraatiota paikallisesta maisemasta, hahmoista ja populaarikulttuurista sekoittaen eurooppalaisen avantgarden innovaatiot brasilialaiseen tunteeseen, joten hän alkoi tehdä kohtauksia maastaan, ne olivat yhtä persoonallisia kuin uusia.
Vaikka hänen uransa kesti yli kuusi vuosikymmentä, hänen vaikutusvaltaisin teoksensa juontaa juurensa tälle varhaiselle ajanjaksolle, jolloin hänen maalauksistaan ja piirroksistaan tuli nykyajan identiteetin visuaalisia kuvakkeita. Brasil.
Vuonna 1928 hän asettui luonnolliseksi ja intiimiksi maisemasuunnittelijaksi ja yhdeksi niistä, jotka parhaiten vangitsivat hänen kasvunsa maun, äänet ja värit, ja vaikka hän oli pysynyt poissa, hän ei koskaan unohtanut, mikä vaikutti häneen. Hänen kukkansa, muotokuvansa ja maisemansa ovat tähän mennessä perustavanlaatuinen kuvahistoria kuvitellakseen kuuluisan taidemaalarin näkemyksiä.
Menestyksen ja taiteilijan persoonallisuutensa löytämisen ohella Tarsila do Amaral siitä tuli transformatiivisen taideliikkeen lippu, joka diagnosoi siirtomaa -trauman Brasil ja kuvitteli modernista kansallisesta kulttuurista, joka syntyi symbolinen ruoansulatus.
Yksinäinen hahmo, 1930. lähde: MoMAFacebook
Astuessaan 1930-luvulle maalari kokeili maalauksissaan metaforisia omakuvia ja mietiskeleviä hahmoja, jotka ovat vastapäätä katsojaa, mutta kohtaavat maiseman ylevän suunnattoman, karvat karkaavat ulos kehyksestä, kaikki yllättävällä yksinkertaisuudella ja kirkkailla väreillä .
Tällä tavalla hänen hahmonsa yhtenä näiden vuosien maalauksen transsendenttisimmista naisista määriteltiin, mutta he merkitsivät myös uransa hedelmällisimmän ajan huipentumaa, jonka jälkeen hän hylkäsi maalauksen mielikuvitukselliset esitykset. luonto sosiaalisesti sitoutuneemman edustuksen puolesta Brasil oli uppoamassa diktaattoriseen nationalistiseen hallintoon Getulio Vargas.
Vuonna 1933, lyhyen vankeuden jälkeen vasemmiston myötätunnosta, hän palasi alkuperäänsä ja maalasi suuret kankaat, jotka kuvaavat maahanmuuttaja- ja työläisryhmiä synkkään palettiin korostaen rodullista monimuotoisuutta ja usein teollisen yhteiskunnan kurjia olosuhteita. Moderni.
Hän kuoli 17. tammikuuta 1973 kotimaassaan Sao Paulossa, mutta ennen kuin hänestä tuli yksi perinteen määritelmän päähenkilöistä. modernisti Brasilialainen.
Vuosikymmeniä myöhemmin sen vaikutus antropofagiseen liikkeeseen löydettiin uudelleen, juhlittiin ja palautettiin sukupolven taiteilijoiden parissa. Brasil 1960 -luvulla, etenkin liikkeeseen liittyvät Tropicalia, mukaan lukien muusikko Caetano Veloso ja taiteilijat Lygia Clark y Helio Oiticica, joka innostui edelleen Do Amaralin saavutuksesta luoda nykyaikainen brasilialainen sanasto kuvataiteessa.
Tuotanto Tarsila do Amaral laajensi perintöä maalauksen ulkopuolelle, kirjallisuudesta ja musiikista muotiin ja teatteri.