ronald davis Hän on taiteilija, joka rakastaa istua ja katsella, katsoa missä varjoja ja auringonvaloa ja sitten leikkiä heijastuksilla tutkien niiden visuaalista ja emotionaalista potentiaalia.
Hän syntyi 29. kesäkuuta 1937 Santa Monica, Kalifornia ja vietti alkuvuotensa Cheyenne, Wyoming, jossa hän osallistui Wyomingin yliopisto välillä 1955 ja 1956.
Vuonna 1959, 22-vuotiaana, Davis innostui ensimmäisen kerran taidemaalariksi. Vuotta myöhemmin hän aloitti opinnot instituutissa San Francisco Art ja valmistui vuonna 1964. Taideinstituutissa ollessaan Davis oli stipendiaatti Yale-Norfolkin musiikin ja taiteen kesäkoulu Vuonna 1962. Pian valmistumisen jälkeen hän muutti Los Angeles, Kalifornia, jossa hänellä oli ensimmäinen henkilökohtainen näyttelynsä Nicholas Wilder -galleria vuonna 1965.
Vuonna 1966 Davis alkoi tehdä joitain tunnetuimmista teoksistaan luoda "illusionistisia maalauksia geometrisista muodoista käyttämällä värillisiä polyesterihartseja ja lasikuitua".
Lääketieteellisistä syistä hän kuitenkin lopetti tämän tekniikan käytön. Lisäksi vuosi 1966 toi muutoksen Davisin uraan, kun hänestä tuli kouluttaja University of California ja piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä New York l: ssäTibor de Nagy -galleria. Vuonna 1968 Ronald sai National Endowment for the Arts -palkinnon yksityisnäyttelynsä jälkeen Galleriassa. Leo Castelli.
Samana vuonna, Modernin taiteen museo, Tate Gallery London, Los Angeles Countyn taidemuseo, San Franciscon taidemuseo ja Chicagon taideinstituutti he hankkivat erilaisia hänen maalauksiaan.
Davisin työväline muuttui vuonna 1972, kun hän uskalsi ääniveistokseen ja elektronisen musiikin sävellyksiin. Samana vuonna hän teki yhteistyötä arkkitehdin kanssa Frank Gehry luoda innovatiivinen 5000 XNUMX neliömetrin postmoderni studio ja asuinpaikka Malibu, Kalifornia.
Rakennus suunniteltiin yksinkertaiseksi huonekalusäiliöksi, ainutlaatuinen "navetyylinen" rakenne joka istuu maisemassa, päin maastoa tinkimättömästi. Sisällä tila on mukautettavissa taiteilijan elämään ja työhön. Lopuksi puolisuunnikkaan muotoinen kuori, jolla on vahva veistoksellinen suhde maan kanssa ja sisällä, joustava tilaorganisaatio, joka sisälsi studion ja asunnon.
Vuonna 1973 Davis palasi akryylimaalaukseen ja loi monia tunnettuja sarjojaan, kuten "Floater-sarja","Flatland-sarja" ja enemmän. Vuosina 1975–1978 Davis loi "Snapline-sarja", joka koostui illusionistisista, geometrisista ja suurista maalauksista kankaalle.
Siten hän mukautti rakennustyökalun nimeltä snapline luodakseen perspektiiviruudukoita kankaalle, jossa oli monimutkaisia taustoja ja erilaisia muotoja, luoden yksityiskohtaisia ja mittaisia maalauksia.
Vuonna 1988 Davis alkoi luoda teoksia käyttäen ohjelmia animaatio ja renderöinti Macintosh 3D, ja vuonna 1991 hän muutti sinne Arroyo Hondo, New Mexico, jonne hän oli vain vuotta aiemmin rakentanut kuuden eri studion ja asuinhuoneiston 10 hehtaarin tontille.
Niinpä Davis aloitti maalaamisen uudelleen vuonna 1995 käyttämällä puulle vahaa, joka myöhemmin esiteltiin Jaquelin Lloyd Contemporary Vuonna 1998. 1. lokakuuta 2001 Davis siirtyi perspektiiviruudukosta uuteen maalaustyyliin käyttämällä paisutettua PVC-muovia ja kulta-akryyliä luodakseen sarjan kolmiulotteisia maalauksia, jotka esiteltiin kolmessa eri näyttelyssä kesällä 2002.
Vuonna 2005 Davis jatkoi työtään digitaalisten ohjelmistojen parissa luodakseen entistä kehittyneempiä kappaleita. Vuonna 2006 hän käytti näitä tekniikoita luodakseen digitaalisia teoksia alumiinikappaleille. Hän jatkoi tätä työtä alumiinin ja paisutetun PVC:n parissa vuoteen 2010 asti.
Siitä lähtien hän on luonut jatkuvasti kehittyvän kokoelman töitä, mukaan lukien pieniä sävellyksiä lasille, digitaalisia maalauksia ja paljon muuta.
Tänään, 85-vuotiaana, hän jatkaa tuotantoa.