1980-luvun lopulta lähtien, jolloin Oleg Tistol uudessa ukrainalaisen taiteen ilmaisukeinoissa ja taiteellisissa strategioissa on tapahtunut monia muutoksia, mutta hänen surrealistiset ja mieleenpainuvat teoksensa ovat aina olleet Ukrainan taiteellisen prosessin keskiössä.
Siitä lähtien hänen työnsä ei ole heijastanut vain ukrainalaisen taiteen käännekohtaa, vaan myös sen kehityksen virstanpylväitä.
Olegin työ syntyi Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen aikakauden partaalla, ja siinä yhdistyvät sekä neuvostokulttuurin kritiikki ja sen kliseiden uudelleenarviointi että elintärkeä, iloinen ja leikkisä ilmapiiri, joka myöhemmin määriteltiin pitkälti "Ukrainan uusi aalto".
Hän syntyi vuonna 1960 v Vradiivka, alue Mykolaiv, Ukraina, ja valmistui Tasavallan taidekoulu de Kiev, maalausosasto vuonna 1978, ja Valtion koriste- ja taideteollisuusinstituutti de Lviv vuonna 1984, jolloin "stereotyypin" teema alkoi leimata hänen luovaa ajatteluaan. Noista vuosista lähtien hän kiinnostui tieteenalan muodollisista esteettisistä näkökohdista, kuten stensiililevyistä, värikopioista ja pehmeästi maalatuista pinnoista.
Niiden kanssa hän yhdisti töissään kansallisia ja neuvostosymboleita, myyttejä ja utopioita ja löysi itselleen simulaakron käsitteen ja synnytti sellaisen paradoksaalisen itsekestävyyden, joka yllättäen yhdistää propagandan poptaiteeseen ainutlaatuisella tavalla.
Tällä tavoin hänen maalauksensa, suuret installaationsa, valokuvansa, veistoksensa ja taide-esineensä ovat määrittäneet Ukrainan nykytaiteen tärkeimmät suuntaukset.
Oleg ehdottaa työssään "uuden stereotypian" käsitettä, jonka taiteilija lausuu ja Konstantin Reunov tekstissä Kansallisen posteklektiikan päättäväinen reuna80-luvun lopulla laajalti julkisuuteen tullut manifestityyppi, joka nähtiin eräänä ukrainalaisen taiteen postmodernisoinnin muotona, joka oli edelleen lujasti kansanperinteen ja sosialistisen realismin välissä.
Ajan myötä hänen yrityksensä käsitteellistää Neuvostoliiton jälkeisen ajan kehitystä kuitenkin törmäsivät kansallisen historian ongelmiin sekä uuden kulttuuriprojektin luomiseen liittyviin vaikeuksiin. Ukraina Riippumaton. Lopulta Tistolin tekstissä esittelemät ideologiat ovat edelleen yksi tärkeimmistä ja muodikkaimmista nykytaiteen suuntauksista.
Hänen vaikutuksensa taiteilijana ja ajattelijana synnytti suuria teoksia, mutta myös ukrainalaisten taiteilijoiden perimän keisarillis-kolonialistisen ja neuvostototalitaarisen menneisyyden kyseenalaistamista. Siksi Oleg ehdotti ennen perinteiden hylkäämistä tietyn "normin" merkitsemistä, määrittelemistä, virallistamista ja tuomista vaivan ja tuskan avulla, mutta lopulta henkilökohtaisen taiteellisen identiteetin vuoksi valitsemista "rutiinit olemassaolon tavat" ja "ajan hengen" seuraaminen.
Se on tässä hengessä Oleg Tistol määritteli todella, mikä oli "ukrainalainen uusi aalto", joka syntyi odottamatta ja nopeasti Ukraina 1980-luvun lopulla ja osoittautui kulttuurisen reflektoinnin tilaksi, jossa vanhat ja uudet mytologiat; neuvostotodellisuuden postaus ja kansallisen identiteetin etsintä ovat löytäneet tietyn "visualisoinnin", joka ei havainnollista, vaan pikemminkin analysoi taiteellisesti "Ukraina-teemaa".
Olegin taiteen juuret ovat neuvostoaikaa, ja tästä johtuen hänen epäluottamuksensa suoria lausuntoja ja ilmeisiä totuuksia kohtaan sekä hänen innokas herkkyys groteskille, mielikuvituksellisille tilanneilmaisuille ja ironian odottamattomalle "positiivisuudelle" keinona voittaa ideologinen paine.
Siinä yhdistyvät sekä neuvostokulttuurin kritiikki, sen kliseiden uudelleenarviointi että eloisa, iloinen ja leikkisä ilmapiiri. Taiteilija sekoitti teoksissaan kansallisia ja neuvostoliittolaisia symboleja, myyttejä ja utopioita, ja hän osoitti henkilökohtaista näkemystään todellisuudesta, jossa elämän hyväksyminen ja innostus taiteen metamorfooseista ovat rinnakkain "tappion" tunteen kanssa, joka on nykyajan ikuinen kohtalo. taiteilija, joka on väistämättä velvollinen käyttämään uudelleen olemassa olevia plastisen ilmaisun muotoja.
Olegin varhaiset teokset, kuten suurikokoiset maalaukset Zinovy Bogdan Hmelnitsky, yhdistyminen, Slavjankan jäähyväiset ja harjoitus messujen kanssa he esittelivät ukrainalaisen "uuden aallon" pääpiirteitä: vapaata leikkiä symboleilla, kirkkaita ja ilmeikkäitä värejä sekä taiteellisten välineiden korostavaa "liioittelua". "Uusi aalto" yhdisti ukrainalaisen taiteen tiukasti "kansallisen barokin" teemaan, joka oli monella tapaa määrittänyt suuntauksensa 90-luvun alkupuoliskolla.
Sarjasta Vuoret. lähde: Abrahamovic Art, Mutual Art
Barokkitaiteen harmonia postmodernistisen estetiikan kanssa ja taipumus mystifioitumiseen ja illuusioiden tuottamiseen ei vain yhdistänyt kansallista historiallista kokemusta nykytaiteen käytäntöön, vaan antoi myös mahdollisuuden ymmärtää vapaussodista peräisin olevan perinteen paradokseja. Ukraina.
Monet taidekriitikot vertaavat "ukrainalaista uutta aaltoa" italialaiseen transavantgardiin.
Samaan aikaan 1990-luvun puolivälistä Oleg ja hänen taiteilijatoverinsa Nikolai Matsenko alkoi kehittää käsitettä Natprom (Kansallinen teollisuus), tutkimus ympäristöön, jossa hankkeet toteutettiin, vallinneista kansallisista stereotypioista: Atatürk-museo, Arkkitehtuurimuseo, Ukrainan museo, Kaupunkien äiti, jossa yhdistyvät maalaus, valokuvaus ja taide-esineitä, täydellinen esimerkki konseptin selkeydestä ja riittävyydestä sekä tekijöiden tiukasti määrätystä asemasta.
Vuonna 1994 Oleg aloitti työskentelyn projektin parissa ukrainalaista rahaa joka jatkui vuoteen 2001 asti; Tässä projektissa taiteilija siirtyi pienistä piirustuksista ja printeista suuriin paneeleihin ja suuriin installaatioihin.
Raha on läpi historiansa esiintynyt kulttuurisena ja symbolisena kategoriana, joka ei ainoastaan merkitse kansallisen itsenäisyyden historiaa, vaan myös ennakoi ja heijastaa Ukrainan nykytodellisuuden pääongelmaa: arvojen valintaa, sekä aitoja että väärennöksiä.
Hänen maalaussarjassaan National Geography, jonka hän toteutti vuosina 1998–2004, yhdisti "paikallisen" ja "vieraan", autenttisen ja lainatun, etnisen ja globaalin ongelmallisen. Tämän sarjan lähteinä olivat vanhat kuvitetut aikakauslehdet, joissa oli etnografisia valokuvia "eri heimot". Vuonna 2005 Tistol maalasi sarjan telerealismi, jossa käsitellään ehkä yhtä nykykulttuurin tärkeimmistä ongelmista: television kykyä manipuloida tilanteita ja hahmoja sekä pitää kaiken tyyppistä kuvaa tärkeänä.
Viimeisin projekti Tistol UB K (lyhenne sanoista Krimin etelärannikko), jonka parissa hän oli työskennellyt vuodesta 2007, esittelee myös uuden stereotypian. Kuten Tistol selittää: "Palmut ovat minulle, kuten kaikille muillekin, paratiisin symboleja. Perinteemme mukaan kuusi on myös palmun korvike. Siksi olen aina pitänyt palmua "kansallispuuksemme".
Heidän Palms, Tistol astuu jälleen poptaiteen alueelle osoittaen yllättäen nykyajan havainnoinnin läheisyyttä elämän hyväksymiselle kaikessa täyteydessään.
Taiteilija jatkaa työtään tähän päivään ja esittelee töitään galleriassa. ja sisään heidän sosiaalisiin verkostoihinsa.