valikko
  • Portada
  • Taide
  • Suunnittelu
  • Elämä ja tyyli
  • esityslista
valikko
  • Portada
  • Taide
  • Suunnittelu
  • Elämä ja tyyli
  • esityslista
Fahrenheit-lehden logo

Marta Minujín, tapahtumien ja pehmeän kuvanveiston edelläkävijä

Tiistai 25. lokakuuta 13.59 GMT
Lähde: Pinterest
Lähde: Pinterest
5

 

Marta Minujin Hän on yksi merkittävimmistä nykytaiteilijoista Argentina ja on tullut tunnetuksi käsitteellisten ja osallistavien tapahtumien tuottamisesta, esitys, pehmeä veistos ja video.

Martha syntyi vuonna 1943 Buenos Aires ja opiskeli kuvataidetta Manuel Belgranon kuvataidekoulu ja taidekoulutus Kuvataide korkeakoulu. Aloitti uransa v PariisiMinujín muutti myöhemmin paikkaan New York, jossa hän aloitti ystävyyden Andy Warhol, jonka vaikutus näkyy hänen kulutuskulttuuria satiirisissa teoksissaan.

Vaikka Marta aloitti maalarina, hän alkoi 1960-luvun alussa käyttää materiaaleja, joita ei pidetty "oikeana" taidemateriaalina, kuten patjoja ja pahvilaatikoita.

 

Lähde: artshock-lehti

 

Hän on loppujen lopuksi pop-taiteilija, ja kuten muutkin pop-artistit, hän sai inspiraationsa populaarikulttuurista ja kaupallisesta kulttuurista, kuten mainonnasta, Hollywood ja popmusiikkia hänen taiteensa toteuttamiseen. Painettujen pintojen ystävänä mainokset, teksti ja pinnat tulivat osaksi hänen taidetta. Mutta hän ei pitänyt vain laatikoiden pinnoista; nimisen taiteilijaystävän ideoista inspiroituneena Alberto Greco, alkoi muokata laatikoita ja muita löydettyjä esineitä muotoiksi ja rakenteiksi, jotta niistä tuli jotain, jonka kanssa ihmiset voivat olla vuorovaikutuksessa.

Tällä tavalla hän teki kokoonpanoja, 3D-kollaaseja ja vedä ja pudota -ympäristöjä. heistä.

Ennen monia hän teki asetelmia ja installaatioita, työskenteli paikallisen taiteen parissa ja pystyi oivaltamaan median ja tekniikan merkityksen sekä työssään että elämässään, kaikkien elämässä.

Tapahtumien, esittävien taiteiden, pehmeän kuvanveiston ja videon edelläkävijänä Minujín kehittää monipuolista ja kunnioitustamatonta käytäntöä, joka osoittaa syvää epäluottamusta keräilytaideesinettä kohtaan. Hän käyttää usein ohimeneviä materiaaleja, kuten pahvia, kangasta ja ruokaa monumentaalisissa ja hauraissa töissä.

Monet taiteilijan teot ovat turvautuneet yllätykseen, provokaatioon ja jopa väkivaltaan; jotkut varhaiset työt näkivät hänet tuhota kaikki olemassa olevat veistosi, lavastamaan tilapäisiä interventioita elävien eläinten kanssa ja alistamalla tietämättömät katsojat äärimmäisiin olosuhteisiin. Esimerkiksi Pariisissa hän aloitti sarjan patjoista tehtyjä pehmeitä veistoksia. muokattu, ommeltu ja maalattu kirkkailla väreillä.

Toisin kuin muiden taiteilijoiden työt FluxusMinujín on velkaa Argentiinan diktatuuria vastaan ​​protestin tietylle linjalle, jolle on usein ominaista dematerialisoitunut taiteellinen käytäntö, jota sovelletaan kapitalismin laajaan kritiikkiin.

Lisäksi hän sai vaikutteita 1960-luvun henkisestä ympäristöstä, joka ympäröi Torcuato Di Tella -instituutti, Buenos Aires, jossa argentiinalainen esseisti Oscar Massotta johti päivittäisiä keskusteluja aiheista, jotka vaihtelivat semiotiikasta vaikutusvaltaisiin post-freudilaisiin psykoanalyyttisiin teorioihin. Jacque Lacan.

Vielä tänäkin päivänä Marta on yhtä pätevä, vaadittu ja aktiivinen kuin silloin, kun hän oli vain teini-ikäinen.

Pioneeri ja media, taiteilija on pitkän historian omistaja 50 vuotta, joka sisältää stipendejä ja palkintoja, tapahtumia ja lyhytaikaisia ​​taideteoksia, veistoksia ja videoita, lasiteoksia kohokuvioidulla lasilla, arkisten esineiden suunnittelua, kaupunkiinterventioita ja kymmeniä näyttelyitä Argentina ja maailmassa.

 

 

Toista youtube-kuvake

 

SAATAT PITÄÄ MYÖS

  • Lähde: ArtNexus

    Kazuya Sakai, taiteilija ilman maata

  • Lähde: Zurbaran

    Aquiles Badi, Argentiinan runollinen ja herkkä sivellin

  • Lähde: Meer

    Pérez Celis, taiteilija, joka on edelleen läsnä

SAATAT PITÄÄ MYÖS

Digitaalinen työ, jonka Hajar Ali on luonut tekoälyn avulla: Hajar Ali Instagram

Hyperrealistiset teokset, joita Hajar Ali luo tekoälyllä


Kuvan on ottanut Bartholot. Kuva: Bartholot-verkkosivusto

Bartholot, koko Pi: esteettisen kaaoksen järjestys


Tyler Goldflowerin käsitteellistä ja vangitsemaa valokuvausta. Kuva: Tyler Goldflower Instagram

Tyler Goldflower ja hänen kokeelliset (ja aina maagiset) muotokuvansa


María Helena Vieira da Silvan mielikuvituksellinen paletti


  • ARTE
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • ESITYSLISTA
Fahrenheit-lehden logo
Instagram
  • ARTE
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • ESITYSLISTA
  • OTA YHTEYTTÄ
  • TIETOSUOJELU

Kaikki oikeudet pidätetään 2023

Instagram
Tämän taiteilijan töitä voidaan pitää psykedeelisenä, surrealistisena ja hieman popina, mutta hänen yrittäminen yhteen tyyliin tai kurinalaisuuteen olisi yksinkertaisesti mahdotonta. #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #kuvitus #kuvittaja #fahrenheitmagazine
Marcelo Seltzer tunnetaan kirkkaiden värien käytöstä ja ominaisten hirviömäisten hahmojen vangitsemisesta alkuperäisissä luomuksissaan. #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #kuvitus #kuvittaja #fahrenheitmagazine
Parhaissa kansissamme annamme Marcelo García Rodríguezille passin, joka tunnetaan paremmin nimellä Marcelo Seltzer (@seltzer_mx), monipuolinen meksikolainen taiteilija, koska hän työskentelee sarjakuvapiirtäjänä, sarjakuvapiirtäjänä, muusikkona ja säveltäjänä. #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #kuvitus #kuvittaja #fahrenheitmagazine
Ana Teresa Barboza on valmistunut Perun paavillisen katolisen yliopiston taidetieteellisestä tiedekunnasta ja on osallistunut yhteisnäyttelyihin Limassa, New Yorkissa, La Pazissa, Barcelonassa, Houstonissa ja Mar del Platassa. #nykytaide #artecontemporaneo #tekstiilitaide #fahrenheitmagazine #compartetuarte
FAHRENHEITº | VERKKOKONSULTOINTI & SUUNNITTELU | MAINONTA | PÄÄKIRJOITUS