Maalauksia L. S. Lowry ne ovat hetkiä, hetkiä ihmisistä, joilla ei ole nimeä tai tiedossa olevaa tarkoitusta, mutta jotka ovat varmoja siitä, että he ovat liikkeessä, ja vuosien kuluessa he eivät lakkaa tuntemasta erityistä.
La Britannia teollisuus, kuten kuvattu Laurence Stephen Lowry, heijastelee aikansa työntekijöiden ankaraa, synkkää ja yhtenäistä kokemusta. Synkkä estetiikka kertoo tarinan ihmisistä, paikoista ja taloudesta; he ylläpitävät itseään vallankumouksellisella tyylillään, jota ei ole helppo löytää.
Yli neljäkymmentä vuotta elämästään Lowry omistautui maalaamiseen ja piirtämiseen, jotka edustivat teollista ydinaluetta. kuka eli.
Hänen työnsä on ansainnut hänelle paikan Britannian taidehistoriassa, ja suuri osa hänen töistään on edelleen esillä tänään, valmiina provosoimaan ja kiihottamaan tyypillisesti synkät teolliset kohtaukset.
Nämä teokset edustavat muun muassa Salford ja alue Lancashire missä hän asui. hoja The Lowry, galleria ja teatterilaitos Salford Quays, juhli taidettasi. The Tate de Lontoo hän esittelee myös töitään.
Koko taiteellisen ja henkilökohtaisen elämänsä ajan Lowry onnistui luomaan oman tyylinsä surullisen kuuluisan "tikkumiehensä" kanssa. Hänen luomat kaupunkimaisemat olivat usein synkkiä ja näyttäviä esityksiä teollisuusrakennuksista, ja niiden joukossa oli miehiä ja naisia, ihmisten esitystä kasvottomista massoista, jotka kulkivat jokapäiväistä elämäänsä kaupungin uhkaavien rakenteiden kanssa. Teollinen vallankumous aina läsnä taustalla.
Hän syntyi marraskuussa 1887 Stretford kuin poika Robert Lowry, hiljainen ja vaatimaton pohjoisirlantilaista syntyperää oleva virkailija ja Elizabeth, joka ei onnistunut luomaan hyvää yhteyttä poikaansa. Hänen äitinsä hahmon sanottiin manipuloivan emotionaalisesti sekä häntä että hänen isänsä, mikä osaltaan myötävaikutti onnettomaan lapsuuteen.
Hänen nuoruutensa oli tyytymätön sekä kotona että koulussa, koska hän ei osoittanut erityistä kykyä tai loistoa akateemisessa opiskelussa eikä hänellä ollut paljon ystäviä. Kun hän oli nuori, hän muutti perheensä kanssa teollisuuskaupunkiin Pendlebury, suuren osan hänen taiteellisen inspiraationsa lähde. Hän päätyi tähän paikkaan sattumalta, joutui muuttamaan taloudellisten rajoitteiden vuoksi.
Lowryn sanotaan vihanneen paikkaa, kun hän muutti sisään, mutta arkipäiväisessä tilanteessa odottaessaan asemalla, hän näki edessään olevan kohtauksen uusin silmin.
Odottaessaan tavanomaisella paikallaan seuraavaa junaa hän katsoi kohti Acmen kehruutehdas, tutkia sitä uudella taiteellisella tulkinnalla. Tämä oli käännekohta nuorelle Lowrylle.
Koulun jälkeen hänestä tuli vuokrankeräilijä vuonna Pall Mall -yritys, ja hän käytti vapaa-aikaansa, illalla tai vapaan tunnin lounaalla, ottaakseen vapaan käsin piirustuksen oppitunteja hioakseen taitojaan.
Vuonna 1905 hän varmisti paikan sarjassa Taidekoulu de Manchester, ja heidän seikkailunsa alkoi.
Hänellä oli onni opiskella ranskalaisen impressionistin johdolla Pierre Adolph Valette, joka Lowryn itsensä mukaan vaikutti häneen valtavasti hänen ollessaan nuori.
Se antoi hänelle mahdollisuuden astua uuteen maailmaan, jossa oli tietoa ja taiteellisia ihanteita Pariisi, kaukana Lowryn lapsuudesta, ja siksi hänen tekniikkansa oli hienostunut ja elegantti.
Vuonna 1915 opinnot johtivat hänet Salford Royal Technical Instituteen, jossa hän oppisi ja kehittyisi taiteilijana vielä kymmenen vuotta. Tänä aikana hänen keskittymisensä teollisiin katumaisemiin antoi hänelle mahdollisuuden kerätä oman portfolionsa, joka sai omaleimaisen tyylin ja taiteellisen lähestymistavan.
Aluksi hänen tyylinsä sisälsi tyypillisiä öljymaalauksia, joissa käytettiin tummia, varjoisia sävyjä, mutta se kehittyi ja muuttui pian DB Taylor, joka rohkaisi häntä kokeilemaan eri palettia.
Tämän neuvon jälkeen Lowry aloitti luoda kaupunkiesityksensä paljon vaaleampi taustaväri, joka antaa valoa rakennusten ja niille ominaisten hahmojen taakse.
Lowry omaksui täysin tämän vaaleamman paletin, mutta kun hän löysi tyylinsä, hän ei koskaan lakannut käyttämästä vain viittä pääväriä työssään.
Hänen värivalikoimansa ja tyylinsä eivät olleet tyypillisiä tuolloin muodissa olleelle impressionismille, mutta hän omistautui kaupunkimaisemille.
Huolimatta muista töistä ja ammateista elämänsä aikana, taide pysyi lujasti hänen kiistattomana intohimonaan.
Joskus "sunnuntaimaalariksi" kutsuttu hänen kokopäiväisen muodollisen taiteellisen asemansa puute ei koskaan pilannut hänen henkeään ja rakkauttaan käsityötään kohtaan. Hän oli "sunnuntaimaalari viikon jokaisena päivänä", kuten hän itse selitti.
Ajan myötä tunnustus hänen työstään tuli. Yksi hänen tunnetuimmista luomuksistaan, joka on nyt esillä Salford Quays, on nimeltään "Tulevat tehtaalta", joka on luotu vuonna 1930 ja joka on loistava esimerkki hänen tyylistään ja tyylistään taiteilijana teollisessa ympäristössä.
Lowrysta tuli taiteilija, joka pystyi vangitsemaan elämäntavan, paikan ja ajan yksitoikkoisuuden, teema, joka on toistettu monissa hänen muissa maalauksissaan.
Lowryn kuuluisa kaupunkikuvatyyli, yhtenäiset hahmot ja synkät taustat muuttuivat hieman sen jälkeen Toinen maailmansota. Aikaisemmin hänen maalaustensa synkkyys ja synkkä todellisuus johtuivat valitettavista kotioloista, joihin kuuluivat hänen isänsä kuolema ja äitinsä jatkuva sairaus.
Mutta sodan vaikeiden olosuhteiden jälkeen hänen tyylinsä kehittyi kuvaamaan kevyempiä kohtauksia, kuten "Huvimessut Daisy Nookissa", jonka otteluhahmot välittävät uutta kohtausta kaupunkilaisten arjesta.
Hänen ammattiuransa menestyi edelleen ja vuonna 1939 hänellä oli yksityisnäyttely osoitteessa Mayfair ja myöhemmin hänestä tuli tutori Slade School of Fine Artt, joka oli vaikuttava ja ainutlaatuinen laitos.
Hänen työnsä arvostus herätti hänessä huomion ja suosionosoitukset, niin että vuonna 1968 hänelle tarjottiin ritarin palkintoa, josta hän välittömästi kieltäytyi, mikä selittää hänen vastenmielisyytensä sosiaalisia eroja kohtaan.
Lowry ansaitsi suurta ihailua ja tunnustusta omana taiteilijana. Hän kuoli lopulta 23. helmikuuta 1976 jättäen jälkeensä taiteellisen perinnön, jolla oli suurta historiallista, sosiaalista ja kulttuurista resonanssia.
