Etelä-Korean Lee Bul pidetään yhtenä tärkeimmistä taiteilijoista Aasia 1990-luvulla kansainväliselle taiteen näyttämölle noussut hänen taiteellinen toimintansa edustaa ihmiskunnan halua utopistiseen olemassaoloon.
Se on toive, joka on tuomittu epäonnistumaan, mutta jota edelleen ohjaa ihmiskunnan hillitön tarve toteuttaa mahdottomia unelmia.
Syntynyt vuonna 1964 toisinajattelijoille vasemmistolaisille vanhemmille syrjäisessä kaupungissa Etelä-Korea sotilasdiktatuurin aikana Park chung-hee, tunnetaan ikonoklastina, jonka luovuus laajentaa ihmiskunnan ja joidenkin sen huomattavimpien futurististen ja utopististen ajattelijoiden visionäärisiä fantasioita.
Taiteilijana hän erikoistui kuvanveistoon Hongikin yliopisto, ja 1980-luvun lopulla hän nousi tunnetuksi underground-taiteen piirissä johtajana ja perustajajäsenenä. museo, joustava kollektiivi yksilöllisistä taiteilijoista, esiintyjistä ja muusikoista, joilla on edelleen vaikutusvaltaa.
Pian valmistumisen jälkeen Lee Bul aloitti kuvanveiston sisällyttämisen performatiiviseen työhön. Turbulenssin ja muutoksen aikana Etelä-KoreaNämä esitykset heijastelevat poliittisia ja yhteiskunnallisia muutoksia vihjailevilla ja allegorisilla tavoilla, ja niiden veistoksellinen koulutus toimi lähtökohtana teokselle, joka muovaa joitain futuristisimpia ja dystopisimpia ihmisen psyyken muovaamia todellisuuksia.
La taiteellista harjoitteluaLeen tulkinnan, veistoksen ja installaation käsittävä teos sulattaa yhteen todellisuudesta aiheutuvat huolet. Etelä-Korea nopeasti muuttuvassa ja superkaupungistumisessa yleismaailmallisemmilla unelmilla.
Hän tutkii teemoja miesten yhteiskunnan sukupuolirooleista utopististen unelmien epäonnistumiseen. Hänen työnsä esittelee visuaalista mielikuvitusta, joka vaikuttaa, tekee vaikutuksen ja järkyttää rationaalisuutta.
Esseen hänen esityksestään Morin taidemuseo (MAM) Vuonna 2012 Lee mainitsi: "Jatkuva liikkuminen lapsuudessani opetti minulle tiettyjä selviytymisstrategioita. Opin, että et voi olla vallankumouksellinen ja toivon selviytymistä."
Ensimmäinen palasi himo, 1989, heijastelee taiteilijan sisäisiä ahdistuksia ja pelkoja sekä niitä, joita yhteiskunta yleensä tuntee epävarmuuden ja levottomuuden aikoina.
Sitten henkilökohtainen metafora naisten kokemuksille a patriarkaalinen yhteiskuntarakenne, suoritti esityksensä abortti, 1990, jossa taiteilija sidoi itsensä ja roikkui katosta ylösalaisin edustaen hänen henkilökohtaista kertomustaan aborttikokemuksesta, pyrkien saamaan yhteisön mukaan kehon ja itsensä, näyttelijän ja yleisön väliseen dialogiin.
Siirtyminen harjoittelusi ulkoistamiseen säilyttäen samalla osan siitä suorituskyky mutta hänen oman ruumiinsa puuttuessa, Lee Bul Hän on jatkanut uraansa kyseenalaistaen kauneuden käsitteitä, sen siirtymistä ajassa ja naisen sosiaalista roolia ottamalla käyttöön koristelu-, hajoamis- ja hajuelementtejä.
Vuonna 1997 Lee nousi ehdottomasti kuuluisuuteen tunnetulla sarjallaan Kyborgi, mitä ne olivat konkreettisia visualisointeja ihmisen halusta täydellisyydestä ja ihanteesta yhdistää kone organismiin ihmiskehon rajoitusten ylittämiseksi.
Laajentaen mutaation käsitettä korealainen taiteilija loi sarjan Hirviö (1998-2011) ja anagrammi (1999-2005), biomorfiset piirustukset ja veistokset orgaanisista rakenteista ovat peräisin hyönteisistä ja kasveista, jotka kuvaavat lajin tulevaa kehitystä.
lähde: studio Hye-young min
Jatkaessaan tutkimustaan ihmisen halun toteuttamisen mahdottomuudesta ja epäonnistumisen tuomiosta 2000-luvulta lähtien eteläkorealainen alkoi rakentaa malleja utopistisia kaupunkimaisemia johdettu modernistisista arkkitehtonisista suunnitelmista. Nämä rakenteet ovat mielikuvituksen tuotetta, ja ne edustavat utopistisia unia dystopisten hypertodellisuuksien kautta. Arkkitehtonisia ja kaupunkirakenteita sisältävät installaatiot etsivät täydellistä yhteiskuntaa, mutta osoittavat jälleen vain sen väistämätöntä tuhoa.
Tähän päivään asti, Lee Bul kuvittelee edelleen utopiaa antaen aina tunteen, että olemme tulossa lähemmäksi, mutta samalla muistaen, että meidän on määrä pettyä väistämättömään ymmärtää, että se on saavuttamatonMutta saamme aina haaveilla Näistä epäonnistumisista ihastuneena hänen taiteensa asetetaan sen kärkeen nykytaiteen suuntaus.