Kineettinen, taide, jota olemme

Torstai, 01. huhtikuuta 13.02 GMT

 

Oletko kuullut kineettisestä taiteesta? Olet varmasti nähnyt kineettisiä teoksia, jotka näyttävät liikkuvan, mutta et ole kovin selvää, että se on koko virta, joten oli aika puhua perusteellisesti tämän tyyppisestä taiteesta. 

Vaikka sen alkuperä juontaa juurensa 1910-luvun dadaistisiin ja konstruktivistisiin liikkeisiin, se oli sen jälkeen WWII, vuonna 1955 Pariisissa Denise René -galleriassa järjestämässä unkarilaisen taiteilijan näyttelyssä, Victor Vasarely otsikko: Le Mouagement, että kineettinen taide syntyy ja sen perustan on luotu tulla yksi ilmaisuista modernin taiteen keskeisin osa.

Kreikan kineesistä eli liikkeen tarkoittama taiteellinen virta, joka perustuu liikunnan estetiikkaan, perustuu verkkokalvon värähtelyihin ja optisiin illuusioihin ja tuottaa pelin katsojan visuaalisen käsityksen mukaan. 

Tämä voidaan saavuttaa monin tavoin joko viemällä katsoja ympärilleen, muuttamalla jatkuvasti sen rakennetta, pakottamalla katsoja siihen tai suorittamalla integraatio. Ja koska voimavarat liikkeen luomiseen ovat melkein rajattomat, vedonlyönti leikkimielisyyteen on melkein pakollinen työkalu.

Luomalla maalauksia, veistoksia ja taiteellisia ympäristöjä, jotka luottavat liikkeen läsnäoloon, jotta sillä olisi haluttu vaikutus yleisöön, kineettinen taide tarjosi ensimmäisenä teoksia, jotka ylittävät sekä ajan että tilan. 

Tämä oli vallankumouksellinen ele paitsi siksi, että se toi visuaaliseen kokemukseen aivan uuden ulottuvuuden, myös siksi, että se ilmaisi niin tehokkaasti uuden kiinnostuksen ajan ja tilan keskinäisestä suhteesta, joka on määrittänyt modernin älyllisen kulttuurin löydöksistä lähtien. Albert Einstein.

Monet kineettiset taiteilijat ovat kiinnostuneita koneiden ja ihmiskehojen välisestä analogiasta, väittäen, että kineettinen taide on löytänyt motiivin sen sijaan, että ihminen saattaisi ajatella, olla vain muutakin kuin irrationaaliset himo- ja ristiriitaiset moottorit, kuten toimintahäiriöiset koneet.

Näyttelyn jälkeen Le Mouagement, taiteilijat pitävät Marcel Duchamp, Alexander Calder, David C.Roy, Victor Vasarely, Naum GaboJa László Moholy-NagyJa Julio Le Parc y Matilde Perez Etelä-Amerikassa he olivat joitain tämän liikkeen edelläkävijöitä.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp liittyy ensisijaisesti Dada-liikkeeseen ja hänen "Pyörän pyörä" se on merkittävin osoitus sen liikkeen vallankumouksellisesta suhtautumisesta taiteen kohteen rajoihin ja sen laiminlyöntiin vakiintuneisiin taiteellisen muodon ja tulkinnan käsitteisiin. Tärkeää tässä teoksessa ei ole liikkeen sisällyttäminen veistokseen, vaan se, mikä se ei ole.

La "Pyörän pyörä" de Duchamp valmistettiin vuonna 1913 jakkaralla, haarukalla ja polkupyörällä; se on Modernin taiteen museo New Yorkissa. Lähde: Santafixie-tarinat.

 

Alexander Calder

Syntynyt Lawtonissa, Pennsylvaniassa, pidetään liikkuvan konseptin isänä, eräänlaisena veistoksena, jossa useat integroidut elementit pyrkivät liikkumaan joko tuulen vaikutuksesta, esineiden ripustuksesta tai saman katsojan käsistä. . Calderin kännykkät ovat hypnoottisia esineitä, joissa henkilön on päästävä lähemmäksi tulkitsemaan reaktiotekijää, joka pitää teoksen elossa kutsumalla värejä ja liioittamaan muotoja.

"Blondie" Alexander Calder valmistettiin vuonna 1972 ja asuu tällä hetkellä Salomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa. Lähde: Salomon R.Guggenheimin museo ja American Art Foundation.

 

Martha Boto

Syntynyt Buenos Airesissa, Argentiinassa, Boto, joka oli Argentiinan ei-figuratiivisten taiteilijoiden ryhmä, on aina ollut kiehtonut harmoniaa ja tasapainoa koskevista laeista, jotka hallitsevat maailmaa valon, liikkeen, tilan, värin ja ajan keskinäisten suhteiden kautta.

Teos Muodot Chromocinetiques vuodesta 1971 on veistos puusta metallista, akryylistä, emalista, moottorista. Lähde: Äärettömästi.

 

Lazlo Moholy Nagy

En 1923, Bauhaus-koulu valitsi hänet johtamaan metallityöpajaa, kunnes hän korvasi Johannes itten, yleiseen suuntaan. Tänä aikana hän omistautui tutkimukseen materiaalien tasapaino- ja painevaikutukset, joka on Bauhaus-valokuvauksen edeltäjä. Moholy-Nagy loi maalauksen ja valokuvan välisen suhteen. Tällä tavalla hän luokitteli maalauksen keinoksi muodostaa värejä, kun taas valokuvaus toimi välineenä valon ilmiön tutkimiseen ja esittämiseen.

"Light Space Moulator" Moholy Nagy on laite, jota käytetään esittelemään kaksi valosarjaa ja liikkeen ilmentymiä. Lähde: IDIS.

 

Sarah Oppenheimer

Tämän amerikkalaisen taiteilijan häiritsevät toimet, jotka kyseenalaistavat (ja dynamiitin) näyttelytilan ja haastavat katsojan tarkkojen mekaanisten järjestelmiensä kautta, elävät hybridissä ja epävarmassa ympäristössä. Hänen prosessissaan tulevat esiin yhtä heterogeeniset näkökohdat kuin semioottisen koulutuksen ja maalauksen harjoittaminen tai käsitteellinen huolenaihe kognitiivisista ja filosofisista kysymyksistä.

Arkkitehti Sarah Oppenheimer suunnittelee ilmaa reiän ympärille viisaiden kaavioiden ja laskelmien avulla. Kuten hiljaisuus, tyhjyys on kultainen ja ilmaisee enemmän kuin omat rajat. Lähde: pinterest.

 

David C.Roy

David on yhdysvaltalainen kineettinen kuvanveistäjä ja kirjailija "Puuta, joka toimii." Uransa aikana hän on luonut yli 90 kineettistä veistosta ja järjestänyt näyttelyitä eri paikoissa.

La "Kindala-pyörä" Se on muodoltaan suhteellisen yksinkertainen ja asetettu tarkkaan kulmaan dynaamisen tähtikuvion muodostamiseksi. Lähde: Puu, joka toimii.