että Hyon gyon, taide liittyy pääasiassa tunteiden herättämiseen, energian ja katsojien energian muuttamiseen koviksi maalauksiksi, jotka piilottavat eläviä tunteita pinta.
Syntynyt 16. kesäkuuta 1979 Etelä-Korea, nuori taiteilija sai kandidaatin tutkinnon länsimaalauksesta Mokwonin yliopisto kotimaassaan, vaikka nähtyään kasvun, joka odotti häntä maansa ulkopuolella, hän muutti Japani jossa hän asui yhdeksän vuotta.
Hyon työstään Kukaan ei välitä kurjuudestasi, 2018. Lähde: Ian Moon Studio | Elephant Art.
Tämän ajan kuluttua Hyon gyon muutti kaupunkiin New York vuonna 2013 ja aloitti toistaiseksi voimassa olevan asuinpaikkansa Shin Gallery, Residenssit rajoittamaton y Pioneer Works.
Tämän ympäristön muutoksen myötä hänen käytäntönsä ja menetelmänsä kehittyivät radikaalisti ja muuttivat hänen lähestymistapansa yhdeksi useiden kuvien ohjaamana. abstrakti ja intuitiivinen.
Siitä lähtien maalarin yksityiset tunteet ovat olleet päähenkilöitä töissä, jotka räjähtävät kuin kipinät.
Ja se on, että sisällyttämällä erilaisia materiaaleja, kuten perinteisiä korealaisia kankaita, vaahtoa, ruiskumaalia, löydettyjä esineitä, kultalehtiä, encaustiikkaa ja hiuksia, Hyonin työ on saavuttanut tiensä viittaustensa kautta shamanismi Korealainen, joukko alkuperäiskansojen käytäntöjä, joissa esirukoilijat välittävät jumalia ja ihmisiä, mikä on antanut sille erottuvan kuvan killassa.
Joissakin niiden osissa kankaat, maalia painetaan voimakkaasti ja sen annetaan kuivua suurissa, mehevissä möhkäleissä; toisissa se on kuvattu huolellisesti henkien, hirviöiden ja pop-kulttuuria ja ihmisen hiuksia.
Hänen omien sanojensa mukaan hänen laajamittaisten ja usein kaoottisten maalaustensa toteuttaminen, jotka ovat nykyään esillä sellaisissa instituutioissa kuin Kioton museo, että Tokion nykytaide, Brooklyn-museoJa Aasian taiteen museoja San FranciscoNe ovat tapa ilmaista "vihasi ja negatiiviset tunteesi ja vain päästää irti".
Vaikka taideteokset Hyon gyon saattaa olla aluksi pelottavaa, eteläkorealainen taiteilija vaatii, että kyse on näyttelemisestä.
Poika nimitti Oraakkelinsa, 2018. lähde: Konrad zarebski
Tällä hetkellä Hyonin valitseman ehdollisen abstraktion avulla hän tutkii ja kokeilee uusia tapoja laajentaa käytäntöään: videoita ja erilaisia maalausvälineitä, jolloin kaupunki voi vaikuttaa häneen hänen kauttaan tekstuurit ja pinnat.
Maalaustensa heijastuksesta sama taiteilija on sanonut:
Aina ei ole tarkoitukseni sisällyttää maalauksiini henkilökohtaisen elämän osa -alueita, mutta eläen ihmisenä, tyttärenä, taiteilijana, hahmojen yhdistelmänä, uskon, että tunteet, joita saan elämästäni, ovat voimakkaita yksityinen ja voimakkaasti universaali samanaikaisesti.