Taiteilijat kertovat tarinoita väreillä, viivoilla ja muodoilla. He maalaavat ihmisiä, paikkoja ja asioita. He jopa maalaavat numeroita ja helmiä, jos katsot tarpeeksi läheltä. Löydät kaikki nämä asiat taiteesta Horace Pippins, mies, joka kääntyi maalaamisen pariin auttaakseen kehonsa ja henkensä korjaamisessa ja erottui samalla yhdeksi sukupolvensa omaperäisimmistä taiteilijoista.
Horace syntyi vuonna West Chester, Pennsylvania, 22. helmikuuta 1888 lapsena Horace ja Harriet Johnson Pippin; joiden vanhemmat olivat olleet orjia.
Kun hän oli kaksivuotias, hänen perheensä muutti Goshen, New York ja hän aloitti piirtämisen nuorena. Vuonna 1898 hän voitti värikynälaatikon taidekauppiaan sponsoroimassa kilpailussa, ja seuraavana vuonna perhe muutti Middletown, New York, jossa Pippinin äiti ryhtyi piikaksi.
Puiston penkki, 1946, alkaen Horace Pippins. Lähde: Philadelphian taidemuseo
Valmistuttuaan kahdeksannen luokan vuonna 1902 hän muutti New Jersey ja lopulta löysi vakituisen työn hotellin portterina, varastoyhtiön rahdinkuljettajana ja raudanmuovaajana.
Vuonna 1917 Pippin värväytyi 15. rykmenttiin kansalliskaarti de New York (tunnetaan myöhemmin nimellä Army's 369. Jalkaväkirykmentti), täysin musta yksikkö, joka toimi aktiivisesti Ranska.
Siellä ampuja ampui Pippiniä oikeaan olkapäähän tehden hänen kätensä pysyvästi toimintakyvyttömäksi. Pian hänen palattuaan USA tammikuussa 1919 hän sai kunniallisen vastuuvapauden ja työkyvyttömyyseläkkeen. Vuonna 1920 hän meni naimisiin pesulan kanssa Jennie Ora Fetherstone Wade Giles ja muutti kotiinsa West Chester, Pennsylvania.
Koska Pippin ei kyennyt tekemään ruumiillista työtä, hän teki satunnaisia töitä täydentääkseen eläkettään ja alkoi maalata sikarilaatikoita. Vuonna 1925 hän alkoi kokeilla pyrografiaa polttamalla kuvia puupaneeleille lämmitetyllä metallikärjellä.
Lopulta hän toteutti ensimmäisen öljymaalauksensa vuonna 1928 ja teki seuraavan vuosikymmenen ajan yhdestä neljään maalausta vuodessa.
Yksin työskennellessään Pippin kehitti tyypillisen tekniikan ja tyylin. Maalatakseen hän käytti vasenta käsivarteansa tukemaan oikeaa käsivarteansa pitäen sivellintä oikeassa kädessään.
Taiteilijan rutiineihin ja työhön kietoutunut Pippin kiinnitti huomion NC Wyeth y kristitty brinton, joka järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä West Chesterin yhteisökeskus vuonna 1937.
Tämä seikka herätti kansallista huomiota vuonna 1938, kun neljä hänen maalaustaan sisällytettiin kansanmaalauksen mestarien kiertonäyttelyyn, jonka järjesti. Modernin taiteen museo. Vuoden 1939 lopulla hän tapasi Robert Carlen, omistaja Robert Carlenin galleriat en Philadelphia, josta tuli hänen jakelijansa. Carlen esitteli Pippinin tunnetulle keräilijälle Albert Coombs-Barnes, joka osti useita hänen maalauksiaan ja auttoi häntä vakiinnuttamaan asemansa kiltassa.
Hyvin onnistuneen näyttelyn jälkeen Galleria Carlen vuonna 1940 Pippin alkoi tuottaa noin 15 maalausta vuodessa. Seuraavien kuuden vuoden ajan hänen töitään oli esillä laajasti koko maassa, ja suuret museot ja keräilijät hankkivat sen.
Pippinin nousu kuuluisuuteen puolestaan oli suoraan rinnakkain r1930-luvun kansantaiteen herätys.
Täysin itseoppineena hän maalasi ei-akateemisella, lineaarisella tyylillä, jolle oli tunnusomaista voimakas suunnittelutaju ja ilmeikäs värien käyttö. Hänen teoksensa ovat koristeellisia ja erittäin tyyliteltyjä.
Hän maalasi monenlaisia aiheita afrikkalais-amerikkalaisista genrekohtauksista, muotokuvista ja raamatullisista kohtauksista poliittisesti latautuneisiin historiallisiin maalauksiin, kuten John Brown menee hirtuksiinsa, de 1942, joka roikkuu tänään Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Pippin piirsi kuvansa niinkin erilaisista lähteistä kuin elokuva, Currierin ja Ivesin vedokset sekä maalaukset edward hicks y winslow homer, sekä omista kokemuksistaan. Hänen moderni kansantaidetyylinsä vastustaa luokittelua.
Pippin kuoli aivohalvaukseen 6. heinäkuuta 1946.