Palvelee vallitsevien utilitarististen yhteiskuntafilosofioiden ja sen, mitä pidettiin teollisen aikakaudenHuolellinen ajatus kauneuden korottamisessa henkisiin, uskonnollisiin, moraalisiin ja sosiaalisiin näkökohtiin vaati voimaa.
Estetiikka, taiteellinen suuntaus, joka keskittyi siihen opiin taide on olemassa sen kauneuden vuoksi, eikä sillä tarvitse olla mitään poliittista, didaktista tai muuta tarkoitusta, jonka filosofiset perustukset ovat syntyneet XNUMX-luvulla Immanuel Kantilta, joka oletettu esteettisten standardien autonomia, erottamalla ne moraalin, hyödyllisyyden tai nautinnon näkökohdista.
Tämän filosofian omaksui myöhemmin JW von Goethe, JL Tieck Saksassa; Samuel Taylor Coleridge, Thomas Carlyle ja Pre-Rafaelite-veljeskunta vuonna 1848 Englannissa, ja myöhemmin Ranskassa suosittivat rouva de Staël, Théophile Gautier ja filosofi Victor Cousin, joille lause on luotu: l'art pour l'art ("Taidetta taiteen vuoksi") vuonna 1818.
Kaikki heistä, jotka kannustivat ihanteellisen kauneuden kaipuuta tietoisuuden kautta, herkkyydellä kenties korkeimpaan kohtaan, vaikuttivat myöhemmin tieteenalan merkittävimpiin edustajiin, kuten Oscar Wildehyväksi ja pahaksi - historiallisesti määritelty liikkeen taantumisen syynä - Walter Pater, joka ei uskonut totuuteen, vaan nautintoon, jonka tietyt olentojen ja arvoitusten yhdistelmät antavat; kuvittaja Aubrey Beardsley; arkkitehti ja suunnittelija William Morris, jolle hyvitetään liikkeen perustaminen taiteet ja käsityöt joka hylkäsi kokonaan teollisen tuotannon koristetaide ja arkkitehtuuri; taidemaalari James McNeill Whistler; runoilija Dante Gabriel Rossetti tarkalla yksityiskohtien huomioinnillaan ja primitiivisten italialaisten ja flaamilaisten toistumattomalla värityksellä; kirjallisuuskriitikko Algernon Charles Swinburne ja monet muut.
Myöhemmin jotkut näistä taiteilijoista kääntyivät puolustamaan näkökantaa, joka tukee sitä ajatusta Taidekokemus on voimakkain ja tunkeutuvin kokemus ihmiselämässä, eikä mitään saa antaa häiritä sitä jos tämä johtaa ristiriitaan moraalin kanssa, se on viime kädessä huono moraalille, ja jos massat eivät arvosta sitä tai eivät saa kokemusta kunnolla, se on viime kädessä huono massoille. Jos taiteella on moraalisesti ei-toivottuja vaikutuksia, niillä ei ole mitään merkitystä verrattuna tähän erittäin tärkeään kokemukseen, jonka taide voi tuoda.
Nämä ihanteet saivat lopulta liikkeen taantumaan, koska sillä oli ennen kaikkea moraalinen perusta, a hengellinen filosofia.
James Abbott McNeil Whistler -maalaus, joka on osa hänen sarjaansa "Simphony keltaisella", kromaattisten harmonioiden kankaat, joissa suuriin tiloihin sisältyi lyhyitä valonlähteitä. Lähde: Taidekokemus NYC.
Estetiikan vastaukset kysymyksiin eivät olleet absoluuttisia, ja maailma ja totuus otettiin vastaan avoimina ehdotuksina. Huolimatta siitä, että taide häviää edustajiensa kanssa, se tarjoaa kuitenkin joitain ihmisten käytettävissä olevista terävimmistä ja voimakkaimmista kokemuksista. Tämän vuoksi taide voi saavuttaa valtavan vaikutuksen ihmisen elämään, jopa mikään erityinen moraalijärjestelmä, ja siinä on tähän asti estetiikan kuolemattomuus.