Venäläinen taiteilija Georgiy kurasov luo abstrakteja muotokuvia naisista, jotka värähtelevät energiasta ja väreistä, ja tuloksena on dynaamisia kuvia, jotka tuovat mieleen kaleidoskoopin läpi nähtyjä kuvia, kun jokainen kylmäkasvoinen hahmo on rakennettu ryhmästä geometriset muodot kylläinen.
Kursaov, joka syntyi vuonna 1958 USSR, mitä silloin oli Leningrad (tällä hetkellä, Pietari), diagnosoitiin varhain värisokeus, joten hän aloitti ensimmäiset taiteelliset askeleensa mallintamalla savesta ja piirtämällä suurille ikkunalaudoille. puu, ei niinkään harrastuksiin, vaan korvauksena minimalismia arjen harmaata.
13-vuotiaana hän osallistui taitojensa kehittämisen helppouden rohkaisemana haastatteluun paikallisessa taidekoulussaan, joka huipentui valtuuston kutsuun omistautua kokopäiväiselle veistososastolle, jumalanpalveluspaikalle. kapeita ja holvikäytäviä sekä valtavia likaisia ja kylmiä tutkimuksia, joissa asuivat satojen opettajien haamut, jotka ovat kummitelleet heitä sukupolvien ajan.
lähde: Maailman virtuaalimuseo
Tällä tavalla maalaus vaikutti täydellisen väritajunsa puutteen vuoksi kaukaiselta maailmalta, se piti motivoida löytämään charmia valon ja kirkkaiden värien muodon puuttuessa.
Vuoden 1977 puolivälissä, akatemia-aikansa huipulla, monien kollegoiden mielestä hänen parhaina vuosinaan, jolloin hän maalasi runsaslukuisesti värien havaitsemisen haasteista huolimatta, hän tapasi myös vaimonsa, Zina, joka tulisi viemään kaiken tilansa, sekä fyysisesti, elämässään että luovasti teoksissaan.
Seuraavien lähes kymmenen vuoden ajan Kurasov liikkui intellektuaalipiirien välillä ja hieroi olkapäitä lahjakkaiden nuorten taiteilijoiden kanssa pitäen itseään vapaana.
Valmistuttuaan Georgy joutui palvelemaan armeijassa, mutta hänellä oli onni tulla nimitetyksi Tuomiotaiteilija kenraaliaan, joten vuonna 1984, suoritettuaan sotilastehtävänsä, hänelle myönnettiin siviiliasema.
Gorbatšovin vuosien vaivanessa koko aluetta hänen maansa ei kuitenkaan tarjonnut hedelmällistä maaperää taiteellisen kehityksen kannalta, joten Kurasov taisteli ruokapulaa, poliittisia levottomuuksia ja sosiaalisia levottomuuksia vastaan, mikä viivästytti hänen teoksiaan. , mutta sillä oli ratkaiseva vaikutus niihin.
Hän ymmärsi, että hänen elämänsä oli erittäin vaikea rahoittaa myymällä taidetta, ja hän alkoi harkita pieniä, mutta ulkomaisia gallerioita, ja vuonna 1993 hänen teoksensa vihdoin pääsivät ensimmäistä kertaa näyttelyyn USA, saada kauan odotettu kansainvälinen tunnustus, jota hän niin paljon tavoitteli.
lähde: Maailman virtuaalimuseo
Yhdessä tämän laajennuksen kanssa, vaikka jotkut tulivat sekoittamaan hänen tyylinsä kubismi, taiteilija itse asiassa väittää pitävänsä kiinni uuskonstruktivismin filosofiassa ja estetiikassa, liikkeessä, joka syntyi vuonna Eurooppa idästä ja korostaa epätavallista geometriaa eli leikkaavia linjoja ja sananvapautta.
Samoin Kurasov käyttää uuskonstruktivistisia periaatteita maalauksissaan, jotka kuvaavat miehiä ja naisia hajanaisesti. Tämä lähestymistapa ei vain vääristä kohteen kehoa äärimmäisiin mittasuhteisiin, vaan se myös luo tunteen epätodellinen Avaruudesta. Eriväriset viipaleet rakentavat vääntyneen perspektiivin, jossa esineet litistetään näyttämään kaksiulotteisilta. Yhdessä nämä yksityiskohdat tekevät hänen maalauksistaan kiehtovan kokemuksen.
Siitä on kulunut monta vuotta Georgiy kurasov jätti kuvanveiston maailman sisään Venäjä Ja hänen täytyi etsiä juurensa muualta, minkä vuoksi amerikkalaiset näkevät Georgian venäläisenä taiteilijana ja venäläiset näkevät hänet amerikkalaisena taiteilijana, aivan kuten maalarit uskovat hänen olevan kuvanveistäjä ja kuvanveistäjät ovat varmoja, että hän on maalari.
Loppujen lopuksi se esteettinen etsintä, joka saa hänet saavuttamaan eräänlaisen kubismin inspiraation Art Deco, Syvillä vivahteilla, jotka tulevat paljon syvemmältä maalauksen historian tasolta, bysanttilaisista mosaiikeista, venäläisistä ikoneista tai renessanssimaalauksista, se houkuttelee suurimman osan hänen töistään, sillä siitä on tullut taidemaalari, jonka olemassaolo on reunalla.
