Ensi silmäyksellä monet maalauksista Albert Ohlen ne näyttävät monimutkaisilta, kuin kohinan visuaalinen vastine. Ne yhdistävät figuratiivisia elementtejä puhtaasti abstrakteihin elementteihin. Ne sisältävät laajan ja jatkuvasti kehittyvän valikoiman prosesseja, materiaaleja ja tekniikoita.
Kun keskitymme näihin erilaisiin elementteihin, koostumukset voivat näyttää joskus hajanaisia ja ilman harmoniaa, mutta laajemmasta näkökulmasta katsottuna, ei lopullisina visuaalisina lausumina, vaan syvemmän esteettisen vastauksen laukaisijoina, hänen maalauksissaan syntyy harmonian tunne.
Oehlenin luoma teos yhdistää selkeästi figuraatiota ja abstraktiota. jatkuvasti kehittyvä perintö, mikä myös osoittaa, että se on yksinkertaisempaa kuin miltä näyttää.
Oehlen tunnetaan ehkä parhaiten "huonosta" maalauksestaan. Monien sääntöjensä ohella hän sallii tietyn hankaluuden tai rumuuden hiipiä töihinsä ja esittelee kummittelevia eleitä, karkeasti piirrettyjä hahmoja, keinotekoisen pigmentin viskeraalisia pilkkuja, rohkeita sävyjä ja ihon sävyjä. Tällä tavalla hän todistaa maalauksen mahdollistamien loputtomien muotoyhdistelmien ja osoittaa, että näitä yhdistelmiä voidaan manipuloida taiteilijan tahdosta uusien tuottamiseksi. havainnointihaasteita katsojalle.
Marcus syntyi vuonna Krefeld vuonna 1956 ja kasvoi taiteilijaperheessä. Ohlenin isä oli taiteilija, ja hänen kaksi vuotta nuoremmasta veljestään Markuksesta on tullut taitava taiteilija. pop abstrakti taiteilija, joka työskentelee myös maalauksen ja kuvanveiston välineissä.
Albert Oehlen, kirjoittanut Katherine McMahon. Lähde: gagosilainen
Albert on sanonut, että hän tiesi aina, että hänestä tulee taiteilija, ikään kuin se olisi ollut itsestäänselvyys, mutta valinta keskittyä maalaamiseen ja erityisesti abstrakti maalausSe tuli hänelle vähitellen ajan myötä.
Oehlen lopetti uransa Kuvataiteen yliopisto de Hampuri vuonna 1978. Koulun jälkeen hän kokeili erilaisia ilmaisumuotoja, mukaan lukien musiikkia, mutta se tapahtui muutettuaan Saksa a Espanja, jossa hän huomasi jakavansa talon Martin Kippenberger, joka löysi äänensä abstraktina maalarina.
1970-luvulta alkaen veljensä rinnalla Albert Oehlen, Martin Kippenberger, Andre Butzer ja muut, ryhmä "junge wilde"taisteli minimalismin ehdottamaa pinnan puhtautta vastaan muistuttamalla fauvien vastakulttuurin kaaosta sekä kankaalla että sen ulkopuolella.
Tänä aikana ryhmä oli mukana useissa ryhmissä punk, erityisesti lounasaika. Uransa kehittyessä Oehlen tutki taiteen ydintä, kamppaillen eri medioiden ontologisen luonteen ja niiden kommunikoinnin kanssa.
Oehlen oli myös oppilas sigmar polke, saksalainen taidemaalari, valokuvaaja ja opettaja, joka haastoi figuraation ja abstraktion väliset rajat ja ystävänä Christopher Wool taidemaalari, joka yhdistää rohkeita viestejä tekstipohjainen abstraktio muodoissa luomalla kovia rajoja näiden kahden välille, heidän tapansa löydettiin.
Kokeilun ja epäonnistumisen vapauden myötä epävarmuuden merkitys nousi esiin hänen taiteessa ja hänen ideologiassaan, joten hänen taiteeseensa liittyy luontainen tunne siitä, ettei tiedetä, miten jokin tulee käymään, sanoi voima, taiteilija selventää. on elävä voima, joka saa taiteilijan ilmentämään tuntematonta tai käsittämätöntä.
Oehlen alkoi keksiä itselleen yksinkertaisia sääntöjä studiossa saadakseen tarpeeksi rakennetta pysyäkseen keskittyneenä ja nauttien silti vapaudesta kokeilla. Näillä mielivaltaisilla säännöillä ei ole muuta tarkoitusta kuin haastaa sinut prosessissasi, luoda arvaamattomuutta ja ristiriitoja.
Aikuinen työ Albert Ohlen luo tänään kuvastaa maalarin ajattelutapaa, joka yksinkertaisesti rakastaa osallistua työhönsä. Se on monipuolinen materiaalivalikoimassaan ja tekniikoissaan, mikä antaa itselleen mahdollisuuden kasvaa ja kehittyä. Joskus hän tekee kollaaseja ja sitten maalaa niiden päälle käyttämällä kollaasimateriaaleihin sekoitus huonoja mainostauluja ja mustesuihkutulosteita.
Toisinaan hän käyttää spraymaalia, joskus öljyjä, joskus hän tahraa maalia pintaan epäselvästi. Ilo hänelle taiteilijana tulee selkeästi oikeasta kokeilun ja sääntöjen yhdistelmästä tai toisin sanoen prosessista.
Katsojat voivat helposti hämmentyä Oehlenin taiteen lukemattomista kerroksista, tyyleistä ja viittauksista, mutta kuten Albert itse on maininnut, yksinkertaistamalla niiden näkemystä voimme päästä lähemmäksi arvon ymmärtämistä.