Vuonna 1936, 26-vuotiaana, lannistunut taiteilija nimeltä Akira Kurosawa hän poltti koko portfolionsa aikoen hylätä maalausrakkautensa ikuisesti.
Tänään, hänen kuolemansa vuosipäivänä, 6. syyskuuta 1998, muistamme toisen hänen puolensa, yhtä lopullisen kuin hänen elokuvansa.
Hienoa Kurosawa, kuuluisa japanilainen elokuvaohjaaja, joka ohjasi 30 elokuvaa 57-vuotisen uran aikana, kasvoi innokkaaksi maalariksi.
Ja se on, että Kurosawan alakoulun opettaja, Herra Tachikawa, oli yksi ensimmäisistä suurista vaikutuksista hänen elämäänsä, sillä edistyksellisillä opetusmenetelmillään hän rohkaisi oppilaitaan piirtämään vapaalla tahdolla, mikä loi pohjan Kurosawan halulle kaataa ajatuksensa luovaan muotoon.
Hän lopetti koulun kahdeksantoistavuotiaana, ja yksi hänen maalauksistaan hyväksyttiin näyttelyyn Nika, arvostettu vuosittainen taidefestivaali, mutta hän ei jatkanut muodollista koulutustaan ja aloitti suunnittelun taiteen ura keskittymällä piirtämään kotimaansa työväenluokkaa.
Tavoitteena on laittaa "toteutumattomat poliittiset ihanteet suoraan kankaalle", elokuvantekijän ura Se alkoi kankaalta.
Lähde: Perintöhuutokaupat
Kuitenkin, saatuaan vahvan vaikutuksen vanhemmalta veljellään Heigolta, joka oli pakkomielle ulkomaisesta elokuvasta, Kurosawa päätti asua veljensä kanssa Tokio ja alkoi nauttia elokuvista niin paljon kuin pystyi.
Sitten 25-vuotiaana, kun hän ei ollut koskaan harkinnut elokuvauraa, hän vastasi ilmoitukseen Photo-Chemical Laboratories etsitään apulaisohjaajia koulutukseen. Hänet hyväksyttiin ja aloitti oppisopimuskoulutuksen vakiintuneen johtajan kanssa Kajirō Yamamoto. Hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa, Sansbiro Sugata, vuonna 1943, ja niin tapahtui, että hänen unelmansa alkoi toisen kustannuksella, samalla kun hän sytytti tuleen hänen ensimmäisiin pyrkimyksiinsä.
Tästä Kurosawa mainitsi kerran:
Kun vaihdoin ammattia, poltin kaikki siihen asti maalaamani maalaukset. Hän aikoi unohtaa maalaamisen lopullisesti. Kuten tunnettu japanilainen sananlasku sanoo: "Jos jahtaat kahta kania, et ehkä saa kiinni yhtäkään." En tehnyt mitään taidetta, kun aloin työskennellä elokuvan parissa. Mutta siitä lähtien, kun minusta tuli elokuvaohjaaja, olen huomannut, että karkeiden luonnosten piirtäminen oli usein hyödyllinen tapa selittää ideoita itselleni.
Huolimatta siitä, että Kurosawa saavutti kulttistatuksen elokuvaohjaajana menetettyään intohimonsa maalaamiseen, Kurosawa paljasti myöhemmin elämässään, että hänen alkuperäinen kunnianhimonsa johtava taiteilija aina ollut olemassa.
Myöhemmin, joidenkin elokuviensa merkittävän kriittisen menestyksen jälkeen, Kurosawa julkaisi kirjansa Ran, viesti, joka kertoo hänen käsikirjoituksensa samannimiselle elokuvalle.
Kurosawa sisältää myös alkuperäiset värikuvitetut kuvansa ja kuvakäsikirjoituksensa, kirjoittaen: ”En voi olla kiehtovaa siitä, että kun yritin maalata hyvin, pystyin tuottamaan vain keskinkertaisia kuvia. Mutta kun keskityin hahmottamaan elokuvieni ideoita, tuotin alitajuisesti teoksia, jotka ihmiset pitävät mielenkiintoisina."
Kurosawa oli hänen ystävänsä Satyajit Ray, pohjimmiltaan humanistinen elokuvantekijä, mutta myös loistava visuaalinen stylisti. Hänen elokuviaan leimaa kuvallinen laatu ja hänellä oli vertaansa vailla oleva kyky lavastella taisteluita ja toimintakohtauksia.
Hänen työhönsä leimaavat sekä länsimaiset että itämaiset vaikutteet, joten on sopivaa, että ohjaajat ovat omaksuneet hänen elokuvansa uudelleen. Hollywood ja eurooppalaiset pitävät Sergio Leone ja John Sturges, Muun muassa.
Vielä hämmästyttävämpää on, että pian hänen ensimmäisen värielokuvansa julkaisun jälkeen Dodes'Kaden (1970), Kurosawa yritti itsemurhaa ja toipui maalaamalla, mikä puolestaan inspiroi dersu uzala (1975) kagemusha (1980) y Ran (1985), joita auttoi taloudellisesti GGeorge Lucas ja Francis Ford Coppola.
Juuri näiden myöhempien elokuvien pitkien esituotantojaksojen aikana hän teki yksityiskohtaisia valmistelevia luonnoksia hänelle ominaisella tyylillään, joka oli selvästi velkaa Van Goghille ja impressionisteille. Hänen intohimonsa Van Goghia kohtaan näkyi erityisen selvästi hänen toiseksi viimeisessä elokuvassaan, Unet (1990), jossa iäkäs ohjaaja tapaa Vincentin, jota näyttelee Kurosawan palvoja. Martin Scorsese
Koostuu kahdeksasta eri vinjetistä, Unet luokiteltiin "maagisen realismin" visioksi, ja Kurosawan itsensä mukaan se inspiroitui todellisissa unissa, joita elokuvantekijä oli kokenut koko elämänsä. Juuri tämä eheyden taso vei elokuvan uuteen tilaan, mutta jotta se tapahtuisi, hän kuvitti ennennäkemättömällä tavalla herättääkseen visionsa eloon yhteistyökumppaneilleen.
Tällä tavalla eri alueilla Unet niitä yhdistävät yleensä kuvituksen, ympäristön, luonnon, lapsuuden ja henkisyyden teemat.
Kaiken lopussa, Akira Kurosawa Hän on kirjoittanut yhden elokuvan historian monimutkaisimmista ja mielenkiintoisimmista filmografioista. Hänen tuottelias työnsä säilytti herkän tasapainon sisällön ja ilmaisuresurssien välillä; hänen japanilaiset tarinansa ovat saaneet vaikutteita sekä hänen henkilökohtaisesta kokemuksestaan että kirjallisuudestaan; ja hänen elokuvassaan, joka sisälsi mitä erilaisimpia genrejä, on runsaasti viittauksia taiteeseen, maalaukseen, kirjallisuuteen ja musiikkiin, intohimoihin, jotka määrittelivät häntä nuoresta iästä lähtien.
Lähde: Far Out -lehti
Kun piirrän kuvakäsikirjoitus Ajattelen monia asioita: kehystystä, psykologiaa ja hahmojen tunteita, heidän liikkeitä, oikeaa kamerakulmaa näiden liikkeiden kuvaamiseen, valaistusta, pukuja ja rekvisiittaa.
Jos en ole aiemmin pohtinut erikseen jokaista näistä elementeistä, en voi piirtää kohtausta. Vaikka olisikin täsmällisempää sanoa, että piirrän kuvakäsikirjoituksia miettimään näitä asioita. Tällä tavalla hahmotan, materialisoin ja muotoilen kuvan jokaisesta elokuvan kohtauksesta ennen kuin näen sen selvästi. Ennen kuin se hetki koittaa, en aloita ampumista.