Tarkastelemalla liikkeen historiaa NihongaSen lisäksi, että ymmärrämme sen houkuttelevan ja värikkään estetiikan, näemme myös, kuinka taiteellinen suuntaus voi pelastaa tuskin maailmalle avautuvan maan enemmän velvollisuuksista kuin pakosta.
Ja se on, että heinäkuussa 1853, kahden vuosisadan eristyksen jälkeen muusta maailmasta, neljä modernia höyrylaivaa USA he saavuttivat Edo (nykyisessä Tokio) kansainvälisen vertailun aloittamiseksi ja suuren poliittisen pääoman luomiseksi aggressiivisten julkisten töiden, maankäytön, uusien kanavien ja paikallisten väkivaltaisen kohtelun avulla.
Tämä yhteenotto, joka oli länsimainen häiriö vuonna Japani Se oli ehdoton, ja monimutkaisella modernisoinnilla voimalla oli syvä vaikutus väestöön, joka näki sen historian ja perinnön vaarassa. Silloin melkein vastavoimana pelkästään maalilla aseistetuille syntyi päättäväisyys pelastaa kankaallaan tavat, menneisyydessä olevat menneisyyden riskit sekä alueen kukat ja eläimet, jotka taidemaalarille Sakakibara ShihoNe ovat ikuinen todiste luonnon kauneudesta.
Kohti vaikeita aikoja, jotka rautainen käsi oli Tokugawan shogunaatti, yksi monista nimistä, jotka tämä siirtymäkausi saa vuosina 1603-1868 ja jossa maa suuntautui modernisuuteen, taiteellisen killan vastaus oli tarkastella juuria ja vangita ne haluttaessa nähdä asiat uudelleen hermosas ja erilainen kuin Japani mahdollisen sukupuuttoon.
Termi Nihonga se oli käytössä jo 1880-luvulla, ennen sitä maalaukset luokiteltiin kouluittain: koulu Kanō, koulu Maruyama-Shijō ja koulu Yskä tyylilajista Yamato-e, Esimerkiksi.
Kun Tokion kuvataidekouluVuonna 1887 taideorganisaatiot alkoivat perustaa ja järjestää näyttelyitä. Tämän kautta taiteilijat vaikuttivat toisiinsa ja aikaisemmat koulut sulautuivat. Länsimaisen maalauksen lisävaikutuksen myötä Nihonga nykyinen, joka paitsi lunasti tämän ajan eleet ja harrastukset myös säilytti ne niin paljon, että ne ovat edelleen yksi maan merkittävimmistä nähtävyyksistä tänään.
Nihongan tunnistaminen, maan pelastaminen sodassa
nihonga, tarkoittaen "japanilaista maalausta", siitä tuli yksi taiteen kattavimmista suuntauksista, niin että vuonna 1896 Okakura Tenshin, toinen taiteilija, joka erottuu liikkeessä, mainitsi, että "kaikki öljymaalaukset, jos ne on tehnyt a japanilainenOnko Nihonga"Siksi kaikki kankaat, joissa on perinteisiä tekniikoita ja materiaaleja, katsottiin kuuluvaksi ja niissä on lukemattomia maalauksia, jotka saattavat kuulua nykyiseen tai eivät.
Nyt yleisessä käytössä tämä termi on syntynyt ajanjaksolta Meiji erottaa japanilainen maalaus länsimaisesta öljymaalauksesta. Ero länsimaistyylisen öljymaalauksen ja Nihonga se on yleisesti käytettyjen maalimateriaalien ero. Jotkut sanovat, että kaikki mitä japanilainen taiteilija maalaa on nihonga, materiaaliin perustuvaa erottelua käytetään edelleen.
Totuus on, että vaikka tämä koulu epäilemättä kattaa laajan valikoiman aiheita ja tyylitKyllä, on tapa tunnistaa omat tyylisi.
Nykyään tekniikat, herkkyys, estetiikka ja perinteisiin perustuvat tyylit kuitenkin muuttuvat ajan myötä ja kysymys siitä, mikä on Nihonga ja onko nihongan ja länsimaistyylisen maalauksen erottelulla mitään pätevyyttä kuvallisen ilmaisun suhteen.
Gyokudo Kawai, Kevään tihkusade, 1942. Lähde: Adachin taidemuseo.
Varhaiset valtavirran taiteilijat käyttivät luonnonmateriaaleja tarvittavien värien tekemiseen, mukaan lukien mineraalit, kuten atsuriitti siniselle ja malakiitti punaiselle. Mitä hienompia hiukkasia näissä mineraalipigmenteissä on, sitä vaaleampi väri on, ja se erottaa joitain eniten ylittäviä teoksia.
Maan sävyjen esiin tuomiseksi varhaiset mestarit käyttivät savea ja hyönteisiä, kuten jauheliemiä, saadakseen tummemmat sävyt.
Genso OkudaHän käytti esimerkiksi maan ensimmäisten maalausmunkkien käyttämiä kulta- ja hopeaelementtejä, mutta kun hän sekoitti ne nykyaikaisempiin tai luonnollisempiin elementteihin, hän saavutti rikkauden, kirkkauden ja kontrastit, jotka ovat niin kiehtovia maalauksissa.
Vaikka länsimaalaiset taiteilijat pitivät parempana kangasta, Debytantit elokuvasta Nihonga kannatti silkistä valmistettua työvälinettä, kuten Taikan yokoyamatai perinteisistä materiaaleista, kuten washi, mikä on kirjaimellisesti "japanilainen paperi"koska molemmat materiaalit imevät pigmenttiä erottamiskykyisin tavoin ja auttavat näin luomaan sileän väriyhdistelmän.
Yksi tämän japanilaisen maalauksen erottavista ominaisuuksista verrattuna eurooppalaiseen vastineeseen on tyhjän tilan käyttö, ero, jonka se toi myöhemmin muun maailman taiteeseen.
Vielä yksi on uskonnon ja jokapäiväisen elämän esitys kiinnittäen erityistä huomiota lukuihin ja yksityiskohtiin. Tämä perinteinen tyyli on siirretty tähän asti viime aikoina kauniina arts Japanilaiset, miten ovat Manga ja Anime.
Esimerkiksi Sulkainen lumi de Shoen Uemura, onnistuneen paperin suuri tyhjyys välittää tunne säästä, jossa horisontti kapenee sateenvarjosi reunaan yrittäessäsi suojautua kylmältä.
Kuutamoinen laakso de Gaho hashimoto Se on yhtä todellinen visio kuin mikä tahansa unelma voisi olla.
Gaho hashimoto, Kuu valaistu maisema, 1889. Lähde: Adachin taidemuseo.
Suoratoistossa olevat muodot ovat erilaisia Nihonga Se on lukemattomia, ja aivan kuten jotkut sen alullepanijat ennustivat, on tullut vaikea vetää lopullista viivaa sen ympärille, mikä tarkalleen muodostaa tämän japanilaisen maalaustyylin, mutta on olemassa määrittelemätön läsnäolo, joka pitää heidät yhdessä.
Tämä maalaus edustaa kauneuden muotoa, joka rikastaa kaikkia läsnäolollaan, ja se löytyy seuraavista museoista Japani: Adachin taidemuseo, Yamatane-taidemuseo, Shohakun taidemuseo ja Sato Sakura -museo.
Nihonga-taiteilijat
Jos aiot tarkastella tämän suuntauksen maalareita, löydä kanssamme:
- Takehisa Yumeji, puron muukalainen Nihonga.
- Yokoyama taikan ja hengellinen ilmaisu Nihonga.
- Otake Chikuha, välttämätön ilme virrassa Nihonga.
- Maeda seison, luonut lopulliset värit ja maisemat Nihonga.
- Hishida shunsō, virran rauhallinen lapsi Nihonga.
- Hashimoto Gaho, liikkeen isä Nihonga.
- El Nihonga de Kobayashi kiyochika, yön mestari.