Keitä me todella olemme strategisesti muotoiltujen julkisivujemme takana? Mitä synkempiä totuuksia piilee jokapäiväisessä elämässämme?
Nämä ovat joitain esitettyjä kysymyksiä Marlene Dumas taiteensa kanssa. Tällä tavalla Marlenesta tulee mestarillinen juontaja mikä on alla
syntynyt valkoisessa Etelä-Afrikka 3. elokuuta 1953 ja varttui apartheidin kauhujen keskellä. Hän on taiteilija, joka oppi nuorena, että elämä on tutkimusta ristiriitaisuuksista ja kaksinaisuudesta, mutta myös siksi, että hän asuu ja työskentelee Amsterdam, Alankomaat, Häntä pidetään tuon maan suurena kirjailijana.
Muotokuvia Marlene Dumas. Lähde: arthive
Hän vietti lapsuutensa puoliksi maaseutualueen laitamilla Kuils Joki. Hänen äitinsä Helena oli kotiäiti ja hänen isänsä Johannes piti vaatimatonta Jacobsdal-nimistä viinitarhaa, joka oli ollut perheen omistuksessa vuodesta 1916. Dumas kasvoi kahden vanhemman veljen, Cornelisin ja Pieterin, kanssa afrikkalaisessa protestanttisessa taloudessa.
Vuonna 1966, kun hän oli XNUMX-vuotias, hänen isänsä kuoli maksasairauteen. Isänsä kuoltua Dumas huomasi, kuinka hänen perheenjäsenensä alkoivat puhua politiikasta, ja tämän koulutuksen alaisuudessa hän aloitti taiteen taiteen.
Vuodesta 1972 vuoteen 1975 hän osallistui Michaelis School of Fine Arts Englantia puhuva, osa Kapkaupungin yliopistoa. Hän kuvaili näitä vuosia muodollisina, jolloin hän altistui useille vaikutusvaltaisille ajattelijoille, taiteilijoille, ideoille ja käytännöille, mukaan lukien käsitetaide, body art ja tulkinta.
Hän nautti opinnoistaan, joihin kuului myös etiikkaa, filosofiaa ja teoriaa. Dumas kiittää myös valokuvausopettajaansa, Dimitri Nicolas-Fanourakis, joka rohkaisi häntä katsomaan muun muassa valokuvaajien töitä Diane Arbus, löytö, jolla oli syvä vaikutus häneen, kun hän tajusi kuvien voiman yhdistää meidät nykyhetkeen.
Tähän päivään asti Dumasin työtä leimaa a esteettinen haaveilu saatu kermaisten öljyjen ja vesivärien mestarillisesta käytöstä selkeästi vaimealla sovelluksella.
Tämä yhdessä hänen haalistuneen väripalettinsa sekä terävyyden ja epäterävyyden vaihtelun kanssa edistävät hänen asemaansa ikonisena taidemaalarina, jolla on erottuva ja ainutlaatuinen visuaalinen ääni.
Aiheesta riippumatta, Dumas erottuu sisäelinten välisestä jännityksestä, joka värähtelee pinnallinen ulkonäkö, havainto ja todellisuus.
Taiteilijan roolista tulee massojen manipuloija, jossa hän vetää vapaaehtoisesti katsojan tunteen nuken naruja herättääkseen pohdiskelua henkilökohtaisesta syyllisyydestä.
Dumasin käsissä kuvasta tulee taakka, joka pyytää katsojaa pohtimaan näkyvää verrattuna näkemättömään.
Kuten monet figuratiiviset maalarit, jotka kukoistivat 60- ja 70-luvuilla popkulttuurin räjähdysmäisesti, Dumas työskentelee ensisijaisesti nykyaikaisten sanoma- ja aikakauslehtien sivuilta saatujen valokuvien tai elokuvan still-kuvien pohjalta ja valitsee usein osia kuvasta abstraktina maalarina. ja sen esittäminen poissa sen alkuperäisestä kontekstista.
Väkivallan ja viattomuuden välinen kontrasti sekä oman yhteisömme osallistuminen tuohon vaihtelevaan harmaasävyyn merkitsee suurta osaa Dumasin työstä.
Hän tutkii jatkuvasti pohdintaa yksilöllisestä vastuustamme, samoin kuin omaansa, tutkimalla yhteiskunnan synkimpiä aiheita, kuten kuolemaa, sotaa, rasismia ja seksiä. Hänelle: "Kauneutta ei ole, jos se ei osoita jotain kauheaa elämässä."
Tällä tavalla Dumas on osa nykyaikaista naishahmoista koostuvaa maalarilinjaa, joka on nostanut muotokuvan juuristaan turhamaisuudesta ja käyttänyt sitä edustamaan henkilökohtaisia, psykologisia, sosiaalisia ja poliittisia huolenaiheita.
Hän erottuu nyt yhtenä XNUMX-luvun vaikutusvaltaisimmista ja ikonisimmista taiteilijoista intiimeillä mutta etäisillä figuratiivisilla muotokuvillaan, jotka tutkivat identiteetin monimutkaisuutta, sekä hänen poliittisesti latautuneesta sosiaalisesta taiteestaan.