mariko mori Sitä pidetään laajalti yhtenä niistä tärkeimmät taiteilijat jotka ovat syntyneet Japani viimeisen viidenkymmenen vuoden aikana. Perustuen uskoon kaikkien asioiden keskinäiseen yhteyteen, hänen käytäntönsä tutkii universaaleja kysymyksiä kosmoksen, elämän, kuoleman, todellisuuden, henkisyyden ja teknologian risteyksessä.
Hänen varhaiset teoksensa löytyivät manga- ja kyberkulttuurista, ja usein Mori kuvaili itseään kyborgi-sankaritarna näennäisesti vaihtoehtoisesta todellisuudesta, pop-futuristisena, navigoivana Tokio nykyaikainen. Siitä lähtien hänen työnsä on laajentunut tuon tiheästi kerrostetun, värikkään hypertodellisuuden ulkopuolelle sisältäen viimeaikaisen kiehtovuuden muinaisiin kulttuureihin.
Morin töissä äskettäin tutkittujen kulttuurien joukossa on esihistoriallinen kulttuuri Jomon en Japani ja kelttiläisiä perinteitä Eurooppa, joka tutkii abstraktimpaa minimalismia ja juhlii teknologisen innovaation valaisevia ja laajoja ominaisuuksia ja sen vuorovaikutusta ympäristönsä kanssa.
Hän syntyi Tokio Vuonna 1967 taidehistorioitsijan ja keksijän tyttärenä Mori opiskeli muotisuunnittelua yliopistossa ja työskenteli hetken mallina.
Vuonna 2010 taiteilija loi veistoksen nimeltä Tom Na H-iu, lasiesine keskellä lampia, joka sijaitsee bambumetsässä Japanin Teshiman saarella. Lähde: kuvanveistäjä
Mariko muutti opiskelemaan taidetta Englanti, jossa hän pystyi käsittelemään mallintyötä toimeentulona. Teos, jonka hän tuotti vielä opiskellessaan Chelsea College of Art, en Lontoo hän oli pääasiassa huolissaan taiteen allegorisoinnista muodiksi.
Koska hän on mallinuken roolissa jo kokenut "identiteetin epävakauden" (kuten hän sen ilmaisee), hän näkee työnsä kutsuna katsoa, kun hän katsoo taiteeseen "syvyyteen". Toisaalta se luo analogian mallintamisen luontaisen depersonalisaatioprosessin ja taiteen jälleenmuodostumisen välille.
Morin antropomorfismi taideobjektista on äärimmäistä; kieltää teoksen merkitys omaelämäkerrallisena katkelmana. Kuten hän itse selittää, hänen autenttisen mallikokemuksensa ja mallintyön ja muotitarvikkeiden käytön välillä ei ole syy-yhteyttä. Hänen työnsä legitiimiydellä ei siis ole mitään tekemistä hänen kokemuksensa "aitouden" kanssa.
Hänen työhönsä sisällytettynä hänen käytäntönsä tutkii lukemattomia asioita, jotka koskettavat meitä kaikkia läpi elämämme, risteäviä kysymyksiä, jotka liittyvät kuolemaan, todellisuuteen ja teknologiaan. Mori korostaa monipuolista tyyliään taitavalla valokuvauksen käytöllä, elokuva ja näytteleminen.
Mariko käyttää taidetta tutkiessaan aiheita mm henkilökohtainen henkisyys, ylivoimainen teknologia, feminismi ja seksuaalisuus. Hän turvautuu usein futurististen kuvien käyttöön ja valokuvien muokkaukseen mahdollistaakseen mahdollisimman suuren kirjeenvaihdon yleisön kanssa.
Sen kautta hän haluaa varmistaa, että hänen taiteensa on täysin kirjoittanut lisäämällä teoksiin omia valokuvia, mikä tekee koko taiteen omaksumisesta paljon henkilökohtaisemman. Marikon kasvojen lisääminen valokuvauksen avulla ei kuitenkaan ole ainoa tapa, jolla tämä taiteilija liittää itsensä taiteeseensa: Mori valitsee usein näyttelevän henkilökohtaisesti teoksissaan tai niiden ympärillä.
Kiehtovana japanilaisena taiteilijana hän on elävä heijastus, mitä taide voi olla ainutlaatuinen ja kiehtova samaan aikaan.
Tällainen taide näyttää aina upealta seinillä, antaa viileyttä ja leikkii kuin helvettiä tosielämässä.
Varmista, että tiedät hänen nimensä, koska Morin työ teki hänestä yhden tunnetuimpia taiteilijoita joka ei ole koskaan lähtenyt Aasia.
