Kiinalaisen maalaushistorian sisäänpääsy tarkoittaa matkustamista menneisyyteen, ei vain ajan kysymyksessä, vaan myös omaa historiaamme, tunteitamme ja omaa henkisyys.
Ja se on, että menneisyys on nykyisyyden ja tulevaisuuden perusta, ja sellaisenaan se vaatii kunnioitusta, maksimin, jonka kiinalaiset taidemaalarit oppivat hyvin varhaisessa vaiheessa ja josta opettajat muistavat heitä jatkuvasti, jotka helpottavat tällä tavoin Kiinan perinteisen taidemaalarin suuren tavoitteen saavuttaminen: vangita ruumiin ulkonäön lisäksi myös sen sisäinen olemus, energia, elämänvoima ja henki.
Hyvä kiinalainen maalaus paljastaa taiteilijan luonteen, joka puolestaan vaikuttaa työnsä merkitykseen todella ymmärtää pala, On hyödyllistä tietää taiteilijoista ja heidän elämästään, joten ennen kuin siirrymme seuraavien sarjojen merkittävimpiin, tarkastelemme lyhyesti historiaa, joka muovasi joitain kiehtovimpia maalauskykyjä maailmassa. Aasia ja muu maailma.
On totta, että taideteokset Kiina Ne vaihtelevat 200 eKr. Niihin, joita tuotetaan edelleen, ja niitä voidaan pitää maan perinteisinä maalauksina. Perinteinen kiinalainen maalaus alkoi tehdä paperille tai silkille erilaisilla harjoilla ja musteella ja kuvata säännöllisesti ihmisiä heidän toiminnassaan, maisemia, kukkia, lintuja, eläimiä ja hyönteisiä.
Ensimmäiset mestarit testasivat tarkkoja viivoja aivohalvauksissaan erottaen itsensä enemmän kartografeina kuin maalareina käyttämällä mustalla musteella kastettua harjaa tai värillisiä pigmenttejä, yleensä paperille tai silkille, saadakseen aikaan merkittävät hahmot. Teosten esittely tehtiin niin paljon arkkeina, että ne saatettiin rullata keskikokoisiin seiniin.
Tänä aikana kiinalaisessa maalauksessa syntyi kaksi päätekniikkaa:
- Gongbi (工笔), huolellinen tyyli, rikas väri ja yksityiskohtaiset siveltimet, joissa suoritettiin muotokuvia ja narratiivisia teemoja.
- Xieyi (写意), mikä tarkoittaa "vapaalla kädellä", joustavampaa tyyliä, jossa maisemia yleensä työskenteltiin, vaikka se myös esitteli taiteilijan tunteita. Akvarellin käyttö levisi laajalle.
Nämä tyylit, jotka olivat niin samankaltaisia, mutta vaihtelivat samanaikaisesti, kehittyivät useiden aikana dynastiat.
Dynastian jälkeen Hän (206 eaa. - 220 jKr) - Tang (618-907), taiteilijat tekivät monia yksityiskohtaisia ja yksityiskohtaisia muotokuvia kuninkaalliselle hoville sekä kuvauksia keisarien, heidän naisten ja heidän keisarillisten hevostensa hovielämästä.
Dinasty Song, joka kesti vuoteen 1279, alkoi yksilöllinen tulkintavapaus aiheista, jolloin maisemamaalaukset saavuttivat myyttisen laadun hämärtyneillä vuorten ja sumussa.
Sitten seurasi dynastia yuan (1279-1368), jossa maalarit alkoivat lisätä runoihinsa ja kalligrafiaansa teoksiaan ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita. Tämä helpotti kuvitettujen kirjojen ja käsikirjojen luomista kiinalaisista maalausmenetelmistä.
Sitten tuli dynastia Ming (1368–1644) ja Qing (1644–1911), jossa suurta kykyä ja kykyä yksinkertaisuuteen käytettiin teoksissa, joissa keskityttiin henki maalattavan kohteen tai taiteilija itse sen toteuttamisesta.
Vuoteen 1912 asti maalauksessa ilmaistiin modernisoinnin vaikutukset, länsimaisen taiteen vaikutukset ja tuolloin poliittiset, sotilaalliset ja taloudelliset kamppailut. Nuoria kiinalaisia taiteilijoita kiinnitti yhä enemmän ja lopulta 1920-luvun puolivälissä suhde japanilaiseen taiteeseen, samoin kuin se, jota näytettiin Pariisi ja taidekeskuksissa Saksa.
Jotkut niistä, jotka pystyivät opiskelemaan ulkomailla, kuten Li tiefu, Yan Wenliang, Xu Beihong, Lin Fengmian y Fang ganmin He palasivat maalleen ja sisälsivät molempien kulttuurien parhaat puolet taiteeseensa.
Koko 1950-luvun poliittiset muutokset alkoivat toistaa Kiina ja erilaisissa sosiaaliryhmissä, maalarit mukaan lukien, ja vaikka 1960 - luvun alku oli taiteilijoiden poliittisen rentoutumisen aika, Kulttuurivallankumous Vuosina 1966–1976 syntyi ennennäkemättömiä vaikeuksia Mao.
1980-luvulla perinteinen kiinalainen maalaus elpyi uudelleen ja kykyjen syntymä oli yhtä uutta kuin Wu guanzhong y JiaYoufu, kuka aloitti kokea uusilla teemoilla ja tekniikoilla yrittäessään viedä kiinalaista maalausta uudelle korkeudelle.
Totuus on kuitenkin, että molemmat uusia taiteilijoita koska muinaiset ammattilaiset kunnioittivat menneisyyttä, ja siksi kaikki, riippumatta heidän läsnäolostaan aika, manipuloida ja tulkita muinaisia aiheita saadakseen historiallisen resonanssin heidän työstään.
Kiinalaisen maalauksen ihailu on vuoropuhelu menneisyyden kanssa. Lisäksi vierityksen vierittäminen tai albumin selaaminen tarjoaa fyysisen yhteyden työhön, intiimin kokemuksen, joka menetetään digitaalisessa maailmankaikkeudessa, mutta on jaettu ja toistettu vuosisatojen ajan.
