George Baselitz, syntynyt 23. tammikuuta 1938, on saksalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko, joka tuli tunnetuksi 1960-luvulla figuratiivisia ja ilmeikkäitä maalauksia.
Ammentaa lukemattomia vaikutteita, mukaan lukien neuvostoajan kuvitustaidetta maniristinen aika ja afrikkalaiset veistokset, kehittivät oman erottuvan taiteellisen kielensä ja muovasivat uuden identiteetin saksalaiselle taiteelle XNUMX-luvun jälkipuoliskolla.
Syntynyt nimellä Hans Georg Kern en Deutschbaselitz, Ylä-Lusatia, Saksa, kasvoi kärsimyksen ja tuhon välillä WWII, joten tuhon käsitteellä on tärkeä rooli hänen elämässään ja työssään.
Nämä elämäkerralliset olosuhteet ovat toistuvia puolia hänen työssään. Tässä yhteydessä taiteilija totesi haastattelussa:
Synnyin tuhoutuneeseen järjestykseen, tuhoutuneeseen maisemaan, tuhoutuneeseen ihmiseen, tuhoutuneeseen yhteiskuntaan. Eikä hän halunnut palauttaa järjestystä: hän oli nähnyt sitä tarpeeksi. kutsutaan järjestykseksi. Minun oli pakko kyseenalaistaa kaikki, olla "naiivi", aloittaa alusta.
Baselitz aloitti taideopintonsa vuonna 1956 Kuvataideakatemia de Itä-Berliini. Hänet karkotettiin ja meni Länsi-Berliiniin vuonna 1957; sinne hän astui sisään Kuvataideakatemia, jossa hän suoritti jatko-opinnot vuonna 1962, jolloin hän muutti myös sukunimensä Baselitziksi.
Nuoruudestaan lähtien hän kiinnostui saksalaisen ekspressionistisen maalauksen perinteestä ja sen tukeutumisesta lähteisiin, kuten ei-länsimaiseen taiteeseen, kansantaideeseen, lastentaideeseen ja mielisairaiden taiteeseen, mikä hioi todella omaleimaista tyyliä.
Kuten edeltäjänsä Ernst Ludwig Kirchner ja Emil Nolde (molemmat mukana ryhmässä, joka tunnetaan nimellä Die Brucke), Baselitz käytti tietoisesti raakaa suoritustyyliä ja korostettua palettia välittääkseen raakoja tunteita.
1960-luvun puolivälissä Baselitz keskittyi usein sankarien, kapinallisten ja paimenten teemaan. lukujen hajottaminen ja tekemällä paksu impasto välittämään suuren osan maalaustensa tunnesisällöstä. Hän käytti usein myös järkyttäviä tai häiritseviä kuvia herättääkseen katsojan vastauksen. Itse asiassa maalaukset, jotka näkyvät ensimmäisessä yksittäisessä näyttelyssä baselitz, valmistettu Berlin vuonna 1963 poliisi takavarikoi heidät siveettömyyden vuoksi.
Niinpä hän alkoi kärsimyksen ja sensuurin edessä vuonna 1969 maalata mallejaan ylösalaisin pyrkiessään voittamaan aikaisempien teostensa figuratiivisen ja sisältöön perustuvan luonteen ja korostamaan maalauksen taikuutta.
Toisaalta hänen suoraan koskettava sormimaalausmenetelmänsä 1970-luvulla rohkaisi värien ja materiaalin vapaampaan käyttöön, joka nousi esiin hänen 1980-luvun ekspressionistisissa värikentissä, joka oli taiteilijalle tärkeä. hänen valintansa edustamaan Saksa vuonna Venetsian biennaali vuodelta 1980 yhdessä Anselm Kiefer, joka merkitsi hänen ensimmäistä tutkimusmatkaansa veistokseen.
Siitä lähtien Baselitz on menestynyt taidemarkkinoilla, ja sen ensimmäinen amerikkalainen retrospektiivi järjestettiin vuonna 1995 Guggenheim-museo kaupungin kaupungista New York
Georg Baselitz. Fontti: Taiteen susi
Vuonna 2004 hän sai palkinnon Praemium Imperiale maalaamisesta Japanin taideyhdistys samalla kun Hirshhornin museo hän järjesti retrospektiivin vuonna 2018 juhlimaan 80-vuotissyntymäpäiväänsä. Saavutuksistaan huolimatta Baselitz piti itseään edelleen ulkopuolisena ja päätti, ettei hän enää herätä kiistoja taiteensa kautta, vaan haastatteluissa annettujen anteeksiantamattomien kommenttien kautta, joista useat taideryhmät jättivät hänet huomiotta.
Rikkomalla minkä tahansa järjestyksen ja rikkomalla yleisiä havaintokäytäntöjä, Baselitz on tehnyt henkilökohtaisista olosuhteistaan taiteellisia ohjaavia periaatteitaan.
Vielä tänäkin päivänä hän kääntää kaikki maalauksensa ylösalaisin, mistä on tullut hänen työnsä määrittävin piirre.
Tällaisella ajattelutavalla Baselitz on jatkuvasti uudistanut käytäntöään muodollisen kehityksen kautta, ammeen inspiraatiota taidehistoriasta ja omasta laajasta tuotantostaan, eikä koskaan antanut itsensä rajoittaa yhden tunnistettavan tyylin.
Siten Georg on yli 50 vuoden ajan herättänyt kiistoja taidemaailmassa ja sen kautta heidän yhtä kiistanalaisia ajatuksiaan ja ajattelutapojaan.