Agnes Martin, syntynyt vuonna 1912, oli yksi tärkeimmistä abstraktin maalareista Yhdysvallat
Martin työskenteli ratkaisevalla hetkellä amerikkalainen taidehistoria. Vaikka hänen työnsä on usein sijoitettu minimalistiseen leiriin sen läheinen yhteys muiden minimalististen taiteilijoiden työhön, Martin vastusti tätä etikettiä ja asettui mieluummin abstraktiin ekspressionismiin.
Martinin maalauksille on ominaista ankarat linjat ja ruudukot, jotka asettuvat mykistettyihin väripohjaan, ja ne ottavat tyylikkäästi rakenteen, tilan, piirustuksen ja metafyysisen rajat.
Lähde: ARTnews
Martin oli kiinnostunut maalauksen transsendenttisista mahdollisuuksista, ja hän oli abstraktien ekspressionistien aikalainen ja identifioi työnsä liikkeen kanssa. Hänen työllään oli kuitenkin keskeinen rooli minimalismin tulon saarnaamisessa.
Martin vietti varhaislapsuutensa Saskatchewanissa läntisellä tasangolla Kanadakokemus, joka vaikuttaisi häneen koko hänen elämänsä ajan. Nuorena aikuisena hän muutti USA, ensin Bellingham, Wash. sitten New York vuonna 1941 ja lopulta Albuquerque, jossa hän opiskeli maalausta New Mexicon yliopisto.
Palata New York vuonna 1951, jolloin hän suoritti maisterin tutkinnon Teachers Collegessa University of the Universityssä Columbia, sitoutui buddhalaiseen ajatteluun luentojen kautta Jiddu Krishnamurti ja zen-tutkija D.T. Suzuki.
Hänen kiinnostuksensa itämaiseen filosofiaan kehittyi samanaikaisesti hänen arvostuksensa kanssa abstraktia ekspressionismia kohtaan, mikä johti maalauksiin, joille on tunnusomaista biomorfiset muodot ja geometrinen abstraktio, ja ne tislautuivat edelleen maanläheiseksi beigen, vihreiden, harmaiden ja kermanväristen palettiksi.
Syksyllä 1954 Martin palasi Uusi Meksiko ja asettui Taosiin. Pian tämän jälkeen hän sai apurahaa Helene Wurlitzerin säätiö (1955), jolloin valmistui sata maalausta yhden vuoden aikana.
Studiovierailun jälkeen taidekauppiaan kanssa Betty Parsons, Martin oli vakuuttunut palaamaan New York Vuonna 1957. Pian Manhattanin parvelle muuttamisen jälkeen Martin tapasi naapuritaiteilijoita, mukaan lukien Jasper Johns, Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Robert Rauschenberg ja James Rosenquist.
Hän aloitti myös yhteistyön Betty Parsons -galleria, joka isännöi hänen ensimmäistä taiteilijanäyttelyään vuonna 1958. Näyttely esitteli uutta kehitystä Martinin teoksessa, jossa tunnelmalliset koostumukset muodostuvat yksinkertaistetuista geometrisista muodoista neliömäisille kankaille tuoden esiin sanaston, josta tulisi synonyymi hänen rakennustyömaansa kanssa.
1960-luvun alkua leimasi Martinin uran nousukausi, kun hän osallistui Carnegie International (1961) ja yhteisnäyttelyissä Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo, New York (1962, 1965, 1966), Salomon R.Guggenheim -museo, New York (1964, 1966); Nykytaiteen museo, New York (1965).
Näin ollen Martin, joka lähtee geometriaan sovellettavista symbolisista olettamuksista, liukuu asteittain kohti abstraktia maalausta johon hän sisällyttää verkkomaisia juonia, mikä tarkoittaa suurelle osalle arvostelijoita lähestymistapa minimalismiin.
Jakamatta analyyttistä kiinnostusta minimalistien geometriseen muotoon tai heidän hylkäämiseensa tekstuureista ja henkilökohtaisesta oikeinkirjoituksesta, heidän aikeensa ovat mystistä ja, kuten he muistavat Barbara HaskelHän "säilyttää näkemyksensä taiteesta kaikkein tunneperäisimpien reaktioiden materialisoitumisena
elämään".
Näiden menestysten keskellä Martín kuitenkin etsi yksinäisyyttä.
Hän päätti lopettaa maalaamisen ja lähteä New York vuonna 1967 matkustaen kahdeksantoista kuukautta ympäriinsä USA y Kanada. Uudelleenasumisen jälkeen Uusi Meksiko, hän keskittyi intensiivisesti proosan kirjoittamiseen taiteesta ja elämästä.
Hän kuoli 16. joulukuuta 2004 Taos, New Mexico, Yhdysvallat.
