Sen lisäksi, että se luo synkän ja monipuolisen tunnelman jännittäviin iloihin, elokuvien ääniraidat kauhu He ovat hiljaa muuttaneet maailmaa kuin virus.
He perustivat ja ylläpitävät rikas kulttuuri keskittynyt analogisten syntetisaattoreiden ympärille, tarjosi sukupolville dissonanttisia portteja XNUMX-luvun konkreettisen musiikin ja sävellyksen huumaaviin maailmoihin, vaikuttaen bändeihin, kuten Portishead, Kanadan johtokunnat ja Animal Collective.
Viime aikoina niistä on tullut taide-esineitä lukuisten uudelleenjulkaisujen ansiosta, jotka tukahduttavat ne värikkäällä vinyylillä näyttävien kansikuvioiden alla.
Uuden kiinnostuksen kunniaksi olemme koonneet viisi kaikkien aikojen suosikkiääniraitaamme.
Kumpaa tarvitset?
Karkottaja (1973)
Manaaja, Vuonna 1973 julkaistulla elokuvalla on ainutlaatuinen ääni-identiteetti, joka herätti kohua genren klassikoissa ja jopa englantilaisessa elokuvassa.
kauhuelokuva William Friedkin on pelottanut elokuvakävijöitä, mutta myös pahoinpidellyt heitä sen julkaisusta vuonna 1973. Kaikesta pelottavasta ja vatsaa raastavasta visuaalisuudestaan huolimatta kuva ei olisi ollut yhtä intensiivinen ilman pelottavaa ääniraitaa. On siis yllättävää, että ohjaaja Friedkin ei aikonut käyttää musiikkia, joka päätyi partituuriin Manaaja.
Koko elokuvan äänisuunnittelu on harhaanjohtava, koska on vaikea kuvitella mitään erityisiä hetkiä, jotka olisi merkitty erillään "Putkimaiset kellot", laulu, joka luonnehtii elokuvaa niin paljon.
Tämän saavuttamiseksi Friedkin turvautui ensin Bernard Hermann, kenties paras säveltäjä elokuvahistoriassa, nähdäkseen, oliko hän valmis säveltämään elokuvan musiikin; Friedkinin iloksi Hermann oli kiinnostunut, joten ohjaaja järjesti näytöksen, mutta se ei mennyt hyvin.
Siksi lopulta valittu oli Mike Oldfield, joka loi sävelmä ikuisuuteen.
Psykoosi (1960)
musiikkia elokuvasta Alfred Hitchcock "psykoosi" (1960) äänestettiin elokuvahistorian pelottavimmaksi vuonna julkaistun kyselyn mukaan Iso-Britannia.
Johdossa bernard hermann, säveltäjä perustui joihinkin katkelmiin nuoruudessaan kirjoitetusta teoksesta luodakseen sävellyksen, jonka monet luetteloivat hyytäväksi, synkäksi ja hämmentäväksi. Täydellinen musiikki Psychon säestäjäksi. Jopa Hitchcock itse sanoi, että 33% elokuvan menestyksestä oli sitä seuranneen musiikin ansiota.
Tuolloin kriitikot näkivät elokuvan varhaisen esityksen ilman ääniraitaa, ja he saivat melko negatiivisia arvosteluja. Toinen läpimeno, jo ääniraidan kanssa, sai heidät muuttamaan radikaalisti mielipidettään siitä.
Lähes kaikki elokuvan aikana soivat teemat kertovat, missä olemme. Siten jo alkutekstien musiikillinen teema viittaa elokuvan päähenkilön skitsofreeniseen luonteeseen. Katsoja tietää olevansa ennen pelottava elokuva, pelottava, vaikka visuaalisesti sen löytäminen kestää yli 40 minuuttia.
psykoosi Se on elokuva, jossa on monia hetkiä ilman dialogia, ja siksi musiikilla on keskeinen rooli, joka tarjoaa jännitystä ja jännitystä jaksoihin, jotka eivät olisi niin häiritseviä ilman musiikkia.
Shark (1975)
Puhumme yhdestä elokuvan historian ikimuistoisimmista teemoista, ja siitä, joka antaisi John Williams hänen toinen Oscarinsa kuitenkin elokuvantekijä Steven Spielberg luuli säveltäjän vitsailevan kuultuaan ensimmäisen kerran teeman Tappajahai.
Aiemmassa DVD-elokuvassa luomisesta haiSpielberg selitti, että hänellä oli käsitys vuoden 1975 tappajahai-elokuvan musiikista, mutta hän putosi tasapainosta ainakin hetkeksi, kun Williams alkoi soittaa näitä synkkiä kahta sointua.
”Odotin kuulevani jotain outoa ja melodista, jotain tonaalista, mutta häiritsevää; jotain toisesta maailmasta, melkein kuin vedenalainen ulkoavaruus”, Spielberg sanoo raportissa. "Ja se, mitä hän soitti minulle sen sijaan, kahdella sormella alemmilla näppäimillä, oli "dun dun, dun dun, dun dun". Ja aluksi nauroin. Hänellä oli loistava huumorintaju ja luulin, että hän vitsaili minua."
Williams vakuutti hänelle, että hän oli melko vakava ja otti aiheen esiin useita kertoja ohjaajalle. Ja silloin se napsahti. "Yhtäkkiä se tuntui minusta oikealta. Ja John löysi koko elokuvan allekirjoituksen", Spielberg sanoi.
Hänen nuotistaan haiWilliams sanoi samalla DVD:llä: ”Voit muuttaa tämän ostinaton nopeutta; kaikenlaisia muutoksia, erittäin hidasta ja erittäin nopeaa, erittäin pehmeää ja erittäin vahvaa. Siellä oli mahdollisuuksia mainostaa haita musiikilla. On myös mahdollisuuksia, kun meillä ei ole musiikkia ja yleisöllä on poissaolo. He tuntevat poissaolonsa, koska he eivät kuule "dun dunia", koska olet ehdollistanut heidät tekemään niin." Ja kuten Williams huomauttaa, se johti joihinkin elokuvan suurimmista peloista, kuten kun hai terrorisoi Orcaa kolmannessa näytöksessä. Musiikkisignaalin puuttuminen yllättää katsojat, kun hai nousee vedestä.
Profetia (1976)
Kun kysyttiin Marco Beltrami säveltääksesi musiikin uudelle versiolle Omen johtajalta John Moore, on vaikea sanoa, hyppäsikö hän ilosta vai huokaisi tyrmistyneenä.
Yhtäältä Jerry kultaseppä voitti ensimmäisen ja ainoan Oscar-palkinnon musiikistaan Enne alkuperäinen vuonna 1976 ja lisäsi näin uuden ulottuvuuden tapaan, jolla kauhuelokuvia kirjoitetaan: "Latinalainen laulu", jotka ovat nykyään niin kuluneet, että se on melkein klisee, mutta kun Goldsmith käytti niitä ensimmäisen kerran, se oli uraauurtavaa.
Beltrami on tietysti Goldsmithin entinen opiskelija USC, joten hänen kenkiinsä astuminen suurmestarina on varmasti ollut pelottava mahdollisuus. Upea uutinen on, että Beltrami loi lopulta upean modernin kauhupartituurin, joka on ominaista hänen musiikilliselle herkkyydelle. mutta se voidaan esittää myös rakastavana kunnianosoituksena hänen mentorilleen.
Halloween (1978)
Vaikka monet elokuvaohjaajat kirjoittavat, ohjaavat ja jopa tuottavat elokuvia itse, on epätavallista, että elokuvantekijä on yhtä lahjakas kuin John Carpenter, kirjoittanut, ohjannut ja säveltänyt monia alkuperäisiä elokuviaan.
Nämä eivät ole vain poisheitettyjä ääniraitoja, vaan Carpenterin partituurit edustavat elokuvan parasta, upeasta syntetisoidusta partituurista. Hyökkäys poliisiasemalle 13 ahdistavaan minimalistiseen musiikkiin Halloween.
Jälkimmäiselle, kuuntelijan luokse hiipivälle, ääniraidan huolellinen staccato-partituuri on hellittämätön, ja se jatkuu tauotta heijastaen antagonistin säälimätöntä energiaa. Michael Myers. Itse säveltämä ja luoma John Carpenter, ohjaaja oli niin inspiroitunut "putkimaiset kellot", teemana Kuormittaja de William Friedkin, toteuttamaan sitä.
"Rytmi sai inspiraationsa harjoituksesta, jonka isäni opetti minulle bongoissa vuonna 1961, eli 5-4 time signature", Carpenter sanoi haastattelussa ennen kuin paljasti, että häneltä kesti kolme päivää säveltää koko elokuvan partituuri.
Hän transponoi tekniikan pianoon ja näin syntyi ikoninen teema, jonka viimeiset ääniraidat vaikuttivat Friedkin-elokuvaan sekä Suspiria de Sepelkyyhky (sivua ei ole), jonka Carpenter myönsi myös vaikuttaneen elokuvan hieman surrealistiseen värimaailmaan.
Lopulta musiikki osoittautui yhdeksi elokuvan vahvimmista puolista, ja yleisön reaktioiden testitulokset paranivat huomattavasti, kun Carpenterin ääniraita lisättiin.
