Aikana, jolloin useimmat anime-säveltäjät valitsivat hyvin lyhyitä musiikkikappaleita, Shunsuke kikuchi hän loi laajoja sinfonisia teemoja, jotka ovat täynnä vivahteita ja muunnelmia, jotka lumoavat tunteellisella mielenilmauksellaan.
Syntynyt 1 Hirosaki (prefektuuri Aomori), Kikuchin elämä muuttui päivänä, jolloin hän oppi pakenemaan arkeaan, niin kauan kuin perheen kalakauppiaan työ sen salli, käydä elokuvissa, missä hän rakastui elokuvissa kuulemaansa musiikkiin, jonka hän myöhemmin oppii, jotka olivat mestarisäveltäjien teoksia Seiichi Suzuki, Ichiro Saito y Senji Itō, muun muassa.
Kikuchi alettiin sijoittaa nykyaikaisten ja luovien säveltäjien piiriin elokuvakilta kokouksen jälkeen Chuji kinoshita, yksi suurimmista ja tuotteliaimmista säveltäjistä Japani, joka kutsui hänet mukaan yrityksen palkkalistalle Toei Doga, joka vuonna 1961 määrättiin työskentelemään elokuvan ääniraidan parissa Kahdeksan vihollista, joka avasi hänelle oven ketjuttaa teoksia, joilla ei ollut niin pahamaineista merkitystä vuoteen 1969 asti, jolloin hän työskenteli ääniraidan parissa Ikki Kajiwara, Tiikeri naamio, jonka musiikista hän sai tärkeät kansalliset suosionosoitukset.
1970-luvun alkua kohti animen polku oli ikuisesti leimattu, ja johdossa se oli Shunsuke Kikuchi jolle langesivat projektit, kuten tehtävä musikoida yksi Japanin television historian myyttisimmistä ja pitkäikäisimmistä sarjoista ja hahmoista, kamen raider, jossa hän työskenteli lähes kaksi vuosikymmentä.
Innoittamana Ennio Morricone, japanilainen luova teos määriteltiin minimalistisella tyylillä, joka koostui yksinkertaisista rakenteista, jotka tekivät sen helposti tunnistettavissa. Pieniä, erityisesti puhallin- ja jousisoittimista koostuvia soitinryhmiä suosien niiden taustaääni ei toiminut vain visuaalisena säestyksenä, vaan myös määritteli ja hahmotteli projektien kieltä.
Käsi kädessä sen synteettiset kerrokset suuntautuvat kohti jänistää ja popyritys Toei Doga vahvistui yhdeksi markkinoiden tärkeimmistä, ja se on, että vuodelle 1975 myös kautta toei, säveltää ääniraidan toiselle suuren kansainvälisen tunnustuksen saaneelle animelle, UFO Robo Grendizer, jonkun työtä Mene Nagai joka päätyi laajentamaan universumiaan ja olemaan osa sukupolvien mekaa kaltaisilla hiteillä Mazinger Z, jonka kanssa Kikuchi työskenteli Chumei Watanabe.
Myöhemmin, kun tarkastellaan uutta vuosikymmentä ja vaikutusvaltaisen televisioverkon luominen, Nippon tv Shunsuken työ alkoi määritellä japanilaisinta koskaan koettua audiovisuaalia. Hän oli jo vaikutusvaltainen tuottaja, kirjailija ja säveltäjä, ja hänen kirjoittamansa musiikista alkoi tulla kuultava perinne elokuvissa ja televisiossa keskellä sukupolvea, joka oli alkanut kasvaa aikakauden teknisten häiriöiden keskellä.
Vuonna 1986 hänen kenties tärkein työnsä vihdoin saapui, lohikäärmepallo, yksi lasten television transsendentteimmistä sarjoista, jota on vuosien varrella esitetty sinfonisissa konserteissa.
Sarja otettiin niin hyvin vastaan, että hän työskenteli sen parissa vuoteen 2009 saakka, kun hän teki remasteroidun sarjan. Dragon Ball Z Kai, Ja vaikka useimmat anime-fanit tuntevat hänet luultavasti franchising-muodossa, hänen uransa kesti viisi vuosikymmentä, kunnes hän jäi eläkkeelle vuonna 2017 sairauden vuoksi.
Samana vuonna, dragon ball sinfoninen seikkailu aloitti maailmanlaajuisen kiertueen 60-henkisen orkesterin kanssa, joka soitti hänen säveltämäänsä musiikkia kansainväliselle yleisölle.
Laajan ja ansioituneen uransa jälkeen, jossa he myös erottuvat joukosta Rajoittamaton Shogun, Doraemon, Kamen Rider, Tōshō Daimos ja Dr., hyveellinen mestari kuoli 28. huhtikuuta vuonna Tokio 89-vuotiaana. Tuhannet nuoret, joita hän viihdytti kautta aikojen, muistavat edelleen kunnialla.
