valikko
  • Portada
  • Taide
  • Suunnittelu
  • Elämä ja tyyli
  • esityslista
valikko
  • Portada
  • Taide
  • Suunnittelu
  • Elämä ja tyyli
  • esityslista
Fahrenheit-lehden logo

Ryoji Ikedan äänimaailma

15 klo 2022.
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
Lähde: The Vinyl Factory
Lähde: The Vinyl Factory
kuvagallerian kuvake 5

 

Ryouji Ikeda on elektronisäveltäjä ja johtava kuvataiteilija Japani.

Se on kuuluisa mukaansatempaavista audiovisuaalisista installaatioistaan ​​ja esityksistään, jotka visualisoivat datan muuntamisen ääneksi ja päinvastoin projektioiden avulla. Ikedan teokset toteutuvat usein audiovisuaalisina installoinneina tai performansseina, joissa vierailijat kutsutaan sisään ja leikkimään varjojen ja sykkivien kuvioiden sekaan, hukkuen hypnoottiseen ympäristöön.

Se keskittyy itse äänen ja kuvien olennaisiin ominaisuuksiin valona matemaattisen tarkkuuden ja matemaattinen estetiikka.

 

Lähde: OrbMag

 

Ikeda, joka aloitti toimintansa äänitaiteilijana ja DJ:nä vuonna 1990, on ansainnut maineen yhtenä muutama kansainvälinen artisti joka työskentelee vakuuttavasti sekä kuva- että äänimediassa.

Teoksissaan hän orkestroi taidokkaasti ääniä, kuvia, materiaaleja, fyysisiä ilmiöitä ja matemaattisia käsitteitä mukaansatempaaviin installaatioihin ja live-esityksiin.

Ikedan tutustuminen nykytaiteeseen ja äänimediaan alkoi 1990-luvun alussa, kun hän työskenteli audiovisuaalisena tuottajana Espiral Galleryssa vuonna Tokio.

Vuonna 1993 hänestä tuli vuonna XNUMX sijaitsevan taiteilijakollektiivin tuotantotiimin jäsen Kioton tyhmä tyyppi, jossa hän keskittyi äänen parissa työskentelemiseen. Vuosina 1996-2002 Ikeda julkaisi neljä albumia kokeellisella levy-yhtiöllä Kosketa—+/- (1996) 0ºC (1998) Matriisi (2000) y op. (2002), jossa hän haastaa melun havainnoinnin kynnyksen glitch-, minimal-, ambient- ja jousiäänien kerrosten kautta.

Ikedan varhaiset työt viittaavat taiteilijan jatkuvaan kiehtomiseen musiikin ja matematiikan, erityisesti binäärilukujen ja datan, suhteeseen.

Vuonna 2005 saksalaisen avantgarde-levymerkin kautta Raster-Noton, Ikeda heitti dataplex, 20 minimalistisen elektronisen tallenteen albumi.

Jaksottaisia ​​surinaa, korkeita piippauksia, sykkiviä ääniä ja instrumentaaliääniä sisältävä albumi huipentui levyn lopussa. kuin mukaansatempaava äänimaisema.

Myöhemmin vuoden 2008 teokseensa Test Pattern taiteilija suunnitteli järjestelmän, joka muuntaa tiedot (mukaan lukien tekstin, äänen, valokuvat tai elokuvat) välkkyviksi mustavalkoisiksi viivakoodikuvioiksi, jotka sitten projisoidaan näytölle ja synkronoidaan musiikkia.

Sitten Super Codex, 2013, toimii samankaltaisella järjestelmällä, johon Ikeda sisällytti kvanttilaskelmia äänitietojen muuntamiseksi videoprojektioiksi. Ensimmäisessä iteraatiossaan sisään Tokio Vuonna 2013 näyttö jaettiin kahteen pystysuoraan osaan, joiden yli pulssi DNA:n kaltaisia ​​helikkejä, pikselöityjä kuvioita, juovaviivoja ja laskevia pilviä.

Samoin tilannut Park Avenue Armory, New York, vuonna 2011 Ikeda loi mukaansatempaavan audiovisuaalisen installaation nimeltä Transfiniittinen. Teos koostui pimeästä huoneesta, jota valaisi valtavalle seinälle ja lattialle projisoidut kuvat. Huoneen toisella puolella projektioissa oli vaakasuuntaisia ​​yksivärisiä viivoja ja bändejä, jotka jatkuvasti välkkyivät ja vuorottelivat ääniraidan mukana. Installaation toisella puolella asennuksen metatiedot, kuten ohjelmointi videoprojektioiden binäärikoodien takana, esitettiin numeroina ja kaavioina, jotka projisoidaan seinälle ja lattialle.

Siitä lähtien Ryojin läsnäolo on ollut kansainvälistä ja mukana hienoja tuloksia yleisön keskuudessa.

Installaatioiden lisäksi Ikeda on työskennellyt kahdessa ulottuvuudessa keskittyen huomaamattoman materialisoimiseen:

En "Aika ja avaruus", sarja on jatkunut vuodesta 2010, ja Ikeda käyttää filminauhaa välineenä kuvaamaan aikaa. 4'33 " Esimerkiksi (2014) on taideteos, joka koostuu 16 mm:n magneettisista filminauhoista, joita käytetään elokuvien ääniraidoissa ja kunnioittaa John Cage samalla nimellä.

Ikedan töitä on ollut esillä myös kansainvälisesti, erityisesti Centre Pompidoussa, Pariisi (2018); Kuvataidemuseo Taipei (2018); Almine Rech -galleria, Pariisi ja Lontoo (2017); ACC ACT Center, Gwangju (2015); Dojima River Forum, Osaka (2015); huone 94, New York (2014); Times Square, uusi York (2014); ja Taidemuseo Singapore (2011). Taiteilija asuu ja työskentelee Pariisi ja Kioto.

Älä missaa tämän kiehtovan DJ:n lahjakkuutta, joka on yksi Japanin räikeimmistä viime vuosikymmeninä!

 

 

youtube peukalo
Toista youtube-kuvake

 

SAATAT PITÄÄ MYÖS

  • Lähde: Bunshun

    Michiko Kitamuran vaatekaappi, kieli itsessään

  • Lähde: ABC

    Seo Taiji and Boys, K-popin etunimi

  • Takuya Kuroda. Lähde: Japan Times

    Takuya Kurodan visionäärinen trumpetti

SAATAT PITÄÄ MYÖS

The Girl from Ipanema -kappaleen laulanut Astrud Gilberto kuoli 83-vuotiaana.


La Movida Madrileña, muutoksen tuulet ja sitä kantavat ryhmät


Coldplay leikkasi nykyisen kiertueensa hiilidioksidipäästöt lähes puoleen


Äänimatka Afrikkaan viiden suuren afrobeatin edustajan kautta


  • ARTE
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • ESITYSLISTA
Fahrenheit-lehden logo
Instagram
  • ARTE
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • ESITYSLISTA
  • OTA YHTEYTTÄ
  • TIETOSUOJELU

Kaikki oikeudet pidätetään 2023

Instagram
Nike Savvas -installaatiot huokuvat iloa ja loistoa, mikä tekee niistä yksinkertaisesti kohottavaa ja iloista elää. Hän käyttää työssään elävää palettia ja toistuvia geometrisia muotoja, jotka resonoivat sekä australialaisten että ulkomaisten keräilijöiden keskuudessa, jotka rakastavat nykyaikaisia ​​värin, valon ja geometrian ilmenemismuotoja, olivatpa ne sitten näyttäviä installaatioita tai veistosteoksia. #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #installaatio #fahrenheitmagazine
Käytännössään Savvas käyttää aktiivisesti yllätystä strategiana. Käsitteellisesti hän asettuu demokraattiseksi taiteilijaksi, koska hän on kiinnostunut katsojan roolista työssään. #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #installaatio #fahrenheitmagazine
Parhailla kansillamme väistetään australialainen taiteilija Nike Savvas, joka tunnetaan laajamittaisista, värikkäistä, mukaansatempaavista osallistuvista installaatioistaan, joita on esitelty sekä Australiassa että kansainvälisesti. #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #installaatio #fahrenheitmagazine
Hänen ensimmäinen 12 lookin kokoelma tehtiin vuonna 2017 huvin vuoksi, kunnes hän julkaisi tarinansa Instagramissa. Kuvat levisivät leviämään, ja parin viikon sisällä hän näki, että hänen asunsa olivat esillä mediassa eri puolilla maailmaa. #fahrenheitmagazine #nykytaide #artecontemporaneo #nykytaiteilija #muoti #joulu #fahrenheitmagazine
FAHRENHEITº | VERKKOKONSULTOINTI & SUUNNITTELU | MAINONTA | PÄÄKIRJOITUS