Lohduttaako musiikki sinua? Inspiroiko musiikki sinua? Muuttaako musiikki mielialaasi tai tekeekö sinusta tuottavamman?
On yleistä kuulla, että ihmiset soittavat iloista musiikkia läksyjä tehdessään, koska musiikki muuttaa kaiken festivaaliksi.
Itse asiassa monet kuuluisat artistit ovat pitäneet musiikkia nimellä työnsä muusa, kun taas jotkut muusikot ovat paljastaneet, että taide tai taiteilija on ollut hänen inspiraationsa.
Tällä ajatuksella esittelemme alla, miten musiikki on vaikuttanut joihinkin artisteihin.
Keith Haring
Amerikkalainen popartisti Keith Haring hänellä oli aina lähellä rap-musiikkia soittava "puomilaatikko", kun hän maalasi seinämaalausta tai loi taidetta.
Hän rakasti kuulla Suorita DMC, ja jopa suunnitteli lenkkarit bändin jäsenille.
Toisaalta poptähti Madonna hän käytti Haringin suunnittelemia asuja joidenkin maailmankiertueiden ja promootiotapahtumien aikana.
Henri Matisse ja Marc Chagall
Ranskalainen postimpressionisti Matisse soitti viulua joka päivä. Hän arvosti kurinalaisuutta ja keskittymistä, jota se vaati häneltä, ja tunsi sen auttavan keskittymistä maalaukseen.
Samoin teki venäläis-ranskalainen kubisti Marc Chagall. Musiikki oli Chagallille niin tärkeää, että termi oli aiheena vaikuttavassa näyttelyssä hänen työstään Montrealin modernin taiteen museo 2017issa: Chagall: värit ja musiikki.
Andy Warhol
Amerikkalainen popartisti Andy Warhol ohjasi ja tuotti musiikkia avantgarde pop -yhtyeelle Velvet-metro 1965-1967. Warhol toimitti myös taideteoksia albuminsa kansiin.
Bändistä tuli osa multimedian roadshow'ta Warhol: Räjähtävä muovi väistämätön, jossa bändi esitti omia kappaleitaan samalla Warholin elokuvat jäljennetty taustaseinällä.
Oletettavasti suosikkikappale Velvet Underground Warholista oli Kaikki huomisen juhlat.
Wassily Kandinsky
Venäläinen abstrakti taiteilija Wassily Kandinsky hän inspiroitui syvästi musiikista. Hän soitti viulua hyvin nuoresta iästä lähtien ja antoi jopa musiikkinimikkeitä taideteoksilleen: "Improvisaatiot", sävellykset ja "Fuga".
Omaelämäkerrassaan muistelmat, Kandinsky paljastaa musiikin syvällisen vaikutuksen häneen suhteessa taiteeseen Lohengrin de Richard Wagner Bolshoi-teatterissa vuonna Moskova.
Georgia O'Keeffe ja Yayoi Kusama
Amerikkalainen moderni taiteilija Georgia O'Keeffe Hänet tunnetaan laajamittaisista kukkamaalauksistaan ja kaupunkimaisemistaan, mutta hän ymmärsi myös, että taiteella oli kyky herättää tunteita samalla tavalla kuin musiikilla.
O'Keeffeä kiinnosti jonkin aikaa "ajatus, että musiikki voitaisiin kääntää katsottavaksi". Tämä johti useiden musiikin inspiroimien abstraktien teosten luomiseen, mukaan lukien Musiikki, Pinkki ja sininen nro 2 1918Ja Sininen ja vihreä musiikki 1919-1921.
Japanilainen pop-artisti Yayoi Kusama hän oli O'Keeffen ystävä. Kun Kusama muutti New York, O'Keeffe esitteli hänet amerikkalaisille taiteen ostajille auttaakseen ystävänsä profiilissa ja toimeentulossa.
Kuten O'Keeffe, Kusama on tutkinut musiikkia laulamalla kirjoittamiaan runoja, jotka myöhemmin sisällytettiin hänen näyttelyynsä. Elämä on sateenkaaren sydän.
Lisäksi Kusaman taide oli videoleikkeen muusa LoveTown muusikko 1993 Peter Gabriel. Tätä varten Gabriel palkkasi useita kuvataiteilijoita luomaan alkuperäisen taiteen jokaiselle vuoden 11 albuminsa Us 1992 kappaleelle, joista yksi oli Kusama.
