Globaali vaikutus hip-hop Nykyään kaupallisena ja kulttuurisena voimana se alkoi tapana integroida uusi ja vieras konsepti erilaisiin ympäristöihin ja kutsua osallistumaan esteistä huolimatta.
Keskellä 1980-luvulla en Tokio, hip-hop se tuli aikaan, jolloin kukoistava talous ei ainoastaan salli, vaan myös rohkaisi ihmisiä ilmaisemaan itseään vapaasti ja taiteellisesti.
Tuon vuosikymmenen alussa muoti-ikoni Harajuku ja tuottelias japanilainen tuottaja Hiroshi Fujiwara palasi matkalta New York paikallisilla ajoilla, jotka hän oli löytänyt. Vielä lapsenkengissään, hip-hop oli niche-genre, jopa Yhdysvalloissa, mutta Fujiwara alkoi pyörittää soundia Japanin pääkaupungissa, ja yhtäkkiä paikallinen musiikkiyhteisö alttiina itärannikon pioneereille, kuten Kurtis Blow ja Grandmaster Flash, myöhemmin Rakim ja LL Cool J.
Kuten oli tapahtunut vuonna USA vain muutamaa vuotta aiemmin genre vaikutti välittömästi musiikkielämään ja tuli suosituksi kapinallisten nuorten keskuudessa, varsinkin kun aggressiivisemmat ryhmät kuten Public Enemy ja NWA. ne alkoivat tehdä aaltoja tuon vuosikymmenen lopussa.
Temaattisesti tämä musiikki oli äärimmäisen kiistanalaista perinteisesti pidättyneessä kulttuurissa, kuten Japani.
Japanilaiset musiikkijohtajat jättivät alun perin huomiotta genren paikalliset tulkinnat, jotka olivat tuolloin enimmäkseen englanninkielisiä, tai välttelivät niitä, mikä ruokki pysäyttämätöntä kulttuuriliikettä, jota nuoret rakastivat.
Että maanalainen, katseet kiinnitettiin kasvavaan alakulttuuriin hip-hop Amerikkalainen, ja siten alkoi kasvaa paikallinen kohtaus.
1990-luvulla japanilaisten levy-yhtiöiden oli mahdotonta jättää huomioimatta sitä, mitä kuultiin.
Kansallinen näyttämö kukoisti luovilla kyvyillä ja ainutlaatuisilla esityksillä. sukupuolesta, joka erotti sen sen vahvoista amerikkalaisista inspiraatioistaan, ja jopa ensimmäiset paikalliset räpparit alkoivat nousta esiin.
Tänä aikana japanilaiset MC:t kehittivät hyvin erottuvan rap-tyylin, joka jatkuu tähän päivään asti.
Toisin kuin englanti, japanin apuverbit esiintyvät lauseiden lopussa, ja niillä on rajoitettu määrä kieliopillisesti oikeita lopputavuja.
Tämä rakenne teki virrat ja riimijärjestelmät, jotka löytyivät hip-hop Amerikkalaisia oli mahdoton jäljitellä, mutta ilman suuria takaiskuja pioneerit tulivat sisään Japani he innovoivat
Hänen riimeissään käytettiin painotettuja tavuja, lyhennettyjä verbejä, homonyymejä ja amerikkalaisen englannin slangia sujuvuuden pakottamiseksi. Tämä tyyli rikkoi perinteisen japanilaisen runouden muotin, kuten haiku, joka perustuu tavujen määrään eikä riimin rakenteeseen.
Tällaisten räppien kirjoittaminen vaati erilaista taitoa, mutta se alkoi herättää entistä enemmän kiinnostusta paikallisissa.
Näin ensimmäinen aikakausi japanilainen hip hop, keskeinen kohta moderni japanilainen alakulttuuri.
Lopuksi hip-hop sisään Tokio kukoisti; toimii kuten Kuningas Giddra ja Buddha Brand debytoi kaupalliseen menestykseen, kun avattiin äänikeskeisiä klubeja, kuten lennot (nyt suljettu) ja Harlem, jossa taiteilijat alkoivat esiintyä ennen täytettyjä baareja.
Paikkoja, kuten Yoyogin puisto Niistä tuli suosittuja myös salakirjoituksissa, joissa kaikki freestylestä, rapista tai breakdancingistä kiinnostuneet voivat esitellä taitojaan.
Tämä uusi genre puolestaan synnytti musiikilliset kohtaukset Tokio tiedämme tänään, tai luistimuotia.
Vaikka hip-hop Amerikkalainen rytmivetoinen klassikko on edelleen näkyvästi esillä Japani, nykypäivän räpparit ja tuottajat ovat yhtä mieltä siitä, että genre jatkuu muuttaa ja haastaa muita rytmejä.
Se ei tarkoita, että paikallinen soundi olisi poikennut kokonaan länsimaisesta vastineesta, itse asiassa kulttuurivaihto näyttää muuttuvan dynaamisemmaksi ja liikkuvammaksi tämän fuusion myötä.
Vaikka "amerikkalainen unelma" näyttää edelleen olevan äänen ytimessä, tapa, jolla Japanilainen maa otti kaiken haltuunsa, on edelleen viehätysvoima.
Lopulta kohtaus hip-hop de Tokio se puhuu globalisaation kauneudesta: se, mikä alkoi tuontitrendistä, ei ole enää pelkkä kaupungin peruskivi, vaan kansainvälisen yhteisön keskuudessa vallitseva alamäki.
Alkuperäisen ulkomaisen vaikutuksen jälkeen japanilainen kulttuuri on kaksinkertaistunut vaikuttamaan Pohjois-Amerikan lahjakkuuksiin: taiteilijaan Takashi Murakami suunnitteli kuuluisan kannen valmistuminen de Kanye West, ja anime, jonka inspiroima hip-hop kuten Afro Samurai ja Samurai Champloo niistä tuli kaksi yleisimmin näytetyistä käsikirjoituksista lo-fi-kappaleilla, jotka ovat niin suosittuja ulkomaisten kuuntelijoiden keskuudessa.
Nykyään voit vierailla kuunnellaksesi tätä genreä Japanissa Verinen kulmaja Shibuya; WREP-tankoja Tokio; tai Äänimuseon visio, en Shibuya.
Tässä haluamme jakaa joitain 1990-luvun silmiinpistävimmistä japanilaisista artisteista. Jotkut heistä saattavat olla helposti tunnistettavissa vaikutuksestaan genreen, kun taas toiset ovat epäselvämpiä ja saattavat olla vähemmän tunnettuja jopa kaikkein hardcore-faneille.
Suosittelemme kuitenkin kuuntelemaan jokaista.
BUDDHA-MERKKI
Se on japanilainen ryhmä, jonka muodostavat räppäri ja tuottaja Dev Large, räppäri NIPPS, CQ ja DJ Master Key.
Neljä jäsentä Buddha merkki He tapasivat kaupungissa New York vuonna 1988 ja esiintynyt eri nimillä (Uwasa no Channeru, Numb Brain Buddha Brand) ennen kuin päätät nimen Buddha merkki vuonna 1990. Tänä aikana Dev Large ja DJ Master Key olivat vakituisia useissa klubeissa Brooklyn, mukana Gorillan luola ja sieluvoimat.
RIIMINIKKARI
Se on yksi toimista hip-hop vanhin japanilainen, perustettiin vuonna 1989.
He debytoivat itsenäisellä levy-yhtiöllä vuonna 1993 Ore ni Iwaserya EP, joka ei saanut kriitikot hyvin vastaan.
Myöhemmin he julkaisivat useita studioalbumeita ja niistä tuli vähitellen suosittuja paitsi hip-hop-fanien, myös rock-fanien keskuudessa, koska he tekivät usein yhteistyötä rock-muusikoiden, kuten esim. Kiyoshiro Imawano.
Vuonna 2001 yhtye teki debyyttinsä suurissa levy-yhtiöissä solmiessaan sopimuksen Ki/oon Records, alasinetti Sony Music Entertainment Japan. 3. maaliskuuta 2007 ryhmä esiintyi soolona Nippon Budokan, melkein 20 vuotta alkuperäisen debyyttinsä jälkeen.
MIKROFONIHAKULAITE
levynsä kanssa Älä sammuta valoasi 1995, Mikrofonihakulaite ylpeänä väittää Shibuya hänen alueellaan tasapainottaa aggressiivisesti monimutkaisia virtauksia hyvin vaihtoehtoisten jazzin inspiroimien soundien kanssa.
Älä sammuta valoasi soinnillisesti laskeutuu jonnekin väliin Oakland's Souls of Mischief ja Brooklyn's Digable Planets.
Huolimatta siitä, että se vaikutti moniin myöhempiin julkaisuihin hip-hop Japanilainen vaihtoehtoinen, eteenpäin katsova viehätys jää valitettavasti liian usein huomiotta Japanin valtavirran näyttämössä.
Tässä on muita ääniä, joita et voi missata:
