Sähköisen musiikin historia: melutaiteen kehitys

Maanantai 13. huhtikuuta 15.26 GMT

 

Tällä hetkellä elektroninen musiikki Se on yksi kuunnelluimmista ja suosituimmista koko maailmassa, mutta juontaa juurensa viime vuosisataan.

Vaikka alun perin se oli liitetty yksinomaan länsimaiseen kulttuurimusiikkiin, 1960-luvun lopusta lähtien musiikkitekniikka alkoi olla helpommin saatavissa hintojen suhteen, minkä seurauksena sähköisillä välineillä luotu musiikki tuli suosituksi.

Vuonna 1857 Édouard-Léon Scott de Martinville patentoi phonoautographin, ensimmäisen tunnetun äänen tallentamiseen tarkoitetun laitteen, jolle olemme ehkä velkaa tämän musiikkilajin esiintymisen, vaikka se onkin Siellä (1919-1920), jota pidetään ensimmäisenä sähköisenä instrumenttina.

1913: ssä futuristinen Luigi Russolo julkaisi manifestinsa Melun taidetta ja vuonna 1914 vuonna XNUMX järjestettiin ensimmäinen melutaiteen konsertti Milano.

Kaksikymmentäluvun vuosikymmen toi paljon rikkaita primitiivisiä elektronisia instrumentteja ja sai aikaan ääniteoksen kokeilun.

50-luvulla Yhdysvalloissa käytettiin sähköisesti luotuja ääniä erilaisille sävellyksille.

Stockhausen sävelsi vuonna 1954 Elektronische Suite II, ensimmäinen elektroninen kappale, joka julkaistaan ​​ääniraidana.

Samana vuosikymmenenä syntyi CSIRAC, joka on ensimmäinen tietokone maailmassa, joka soittaa musiikkia; Ensimmäinen syntetisaattori, RCA Mark II -syntetisaattori, myös ilmestyi, mutta sitä oli erittäin vaikea käyttää, koska se vaati laajaa ohjelmointia eikä sitä voitu toistaa reaaliajassa.

60-luvulla nähtiin jo edistysaskel syntetisaattorien, instrumenttien, jotka olivat helpommin saatavissa, suhteen.

Tänä aikana BBC Radiophonic Workshop nousi yhdeksi maailman tuottavimmista ja tunnetuimmista studioista tieteiskirjallisuussarjansa ansiosta. Doctor Who, jonka teema on luonut Delia Derbyshire ja Ron Grainer, pidetään ensimmäisenä elektronisena melodiana.

70-luvulle ilmestyvät Kraftwek y Jean-Michel Jarre, avainkappaleet elektronisen musiikin kehityksessä ja menestyksessä. Merkittävä tällä vuosikymmenellä on myös muusikoiden, kuten japanilainen Isao Tomita, ranskalainen Jean Jacques-Perrey ja amerikkalainen Wendy Carlos.

 

 

David Bowie y Pink Floyd he myös suosittivat tätä tyylilajia.

House, techno ja elektro nousivat esiin 80-luvulla, alaryhmät, jotka tekivät elektronisesta musiikista entistä suositumman.

Pet Shop Boys y Depeche Mode He ottavat esiin vaiheita ja varastivat maailman huomion.

Näkyviin tulee MIDI (Musical Instrument Digital Interface) -tekniikka, joka mahdollisti sen, että yksinkertaisella näppäimen painalluksella, pyörän ohjaamisella, polkimen liikuttamisella tai tilauksella mikrotietokoneella kaikki studion laitteet voidaan aktivoida. etänä ja synkronisesti.

90-luvulle tulee trance ja hardstyle. Pumppaa hillo de Technotronic Se saavuttaa maailman toplista.

Tässä vuosikymmenessä esitykset alkoivat interaktiivisten tietokoneiden avulla.

Tämän vuosisadan alussa musiikin tuotanto tehtiin mahdolliseksi kannettavien tietokoneiden ja live-koodauksen avulla.

tällä hetkellä, Tomorrowland, EDC, Daydream-festivaali, Ultraovat muun muassa festivaalit, jotka keräävät vuosi toisensa jälkeen tuhansia elektronisen musiikin faneja maailman tärkeimmissä kaupungeissa.

Dj: t, joissa on nykyaikaisimmat konsolit, laittavat valon ja äänen esitykset, jotka ajavat väkijoukot hulluksi lyönnillä.

Daft Punk, Armin Van Buuren, Tiësto, Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia, Avicii, Skrillex ja Martin Garrix ovat taiteilijoita, jotka tällä hetkellä erottuvat tästä musiikillisesta tyylilajista.

Tiesitkö?

Elektronisella musiikilla on useita alalajeja: Shuffle-tanssi, Minimal wave, Hardstyle, Electropunk, Prower pop, pop rock, Acid house ja Mosh tai Pogo ovat vain joitain näistä.