Sähköisen musiikin historia: melutaiteen kehitys

Maanantai 13. huhtikuuta 15.26 GMT

Tällä hetkellä elektroninen musiikki Se on yksi kuunnelluimmista ja suosituimmista koko maailmassa, mutta juontaa juurensa viime vuosisataan.

Vaikka alun perin se oli liitetty yksinomaan länsimaiseen kulttuurimusiikkiin, 1960-luvun lopusta lähtien musiikkitekniikka alkoi olla helpommin saatavissa hintojen suhteen, minkä seurauksena sähköisillä välineillä luotu musiikki tuli suosituksi.

Vuonna 1857 Édouard-Léon Scott de Martinville Hän patentoi phonoautograph, ensimmäisen tunnetun laitteen, joka pystyy äänittämään ääntä ja ehkä me olemme sen velkaa tämän musiikillisen genren nousun velkaa, vaikka se onkin Theremim (1919-1920), jota pidetään ensimmäisenä elektronisena instrumenttina.

1913: ssä futuristinen Luigi Russolo julkaisi manifestinsa Melun taidetta ja vuonna 1914 vuonna XNUMX järjestettiin ensimmäinen melutaiteen konsertti Milano.

Kaksikymmentäluvun vuosikymmen toi paljon rikkaita primitiivisiä elektronisia instrumentteja ja sai aikaan ääniteoksen kokeilun.

50-luvulla Yhdysvalloissa käytettiin sähköisesti luotuja ääniä erilaisille sävellyksille.

Stockhausen sävelsi vuonna 1954 Elektronische Suite II, ensimmäinen elektroninen kappale, joka julkaistaan ​​ääniraidana.

Samana vuosikymmenenä syntyi CSIRAC, joka on ensimmäinen tietokone maailmassa, joka soittaa musiikkia; Ensimmäinen syntetisaattori, RCA Mark II -syntetisaattori, myös ilmestyi, mutta sitä oli erittäin vaikea käyttää, koska se vaati laajaa ohjelmointia eikä sitä voitu toistaa reaaliajassa.

60-luvulla nähtiin jo edistysaskel syntetisaattorien, instrumenttien, jotka olivat helpommin saatavissa, suhteen.

Tänä aikana BBC Radiophonic Workshop nousi yhdeksi maailman tuottavimmista ja tunnetuimmista studioista tieteiskirjallisuussarjansa ansiosta. Doctor Who, jonka teema on luonut Delia Derbyshire ja Ron Grainer, pidetään ensimmäisenä elektronisena melodiana.

70-luvulle ilmestyvät Kraftwek y Jean-Michel Jarre, avainpalat elektronisen musiikin kehityksessä ja menestyksessä. Tässä vuosikymmenessä on merkittävä myös muusikoiden, kuten japanilainen Isao Tomita, ranskalainen Jean Jacques-Perrey ja amerikkalainen Wendy Carlos.

David Bowie y Pink Floyd He myös popularisoivat tätä tyylilajia.

House, techno ja electro syntyivät 80-luvulla, alalajeissa, jotka edelleen popularisoivat elektronista musiikkia.

Pet Shop Boys y Depeche Mode He ottavat esiin vaiheita ja varastivat maailman huomion.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) -teknologia ilmestyy, joka mahdollisti sen, että yksinkertaisesti painettaessa näppäintä, ohjaamalla pyörää, liikuttamalla poljinta tai antamalla komento mikrotietokoneella, jokainen studiossa oleva laite voidaan aktivoida. etänä ja synkronisesti.

90-luvulle tulee trance ja hardstyle. Pumppaa hillo de Technotronic Se saavuttaa maailman toplista.

Tässä vuosikymmenessä esitykset alkoivat interaktiivisten tietokoneiden avulla.

Tämän vuosisadan alussa musiikin tuotanto tehtiin mahdolliseksi kannettavien tietokoneiden ja live-koodauksen avulla.

tällä hetkellä, Tomorrowland, EDC, Daydream Festival, Ultraovat muun muassa festivaalit, jotka keräävät vuosi toisensa jälkeen tuhansia elektronisen musiikin faneja maailman tärkeimmissä kaupungeissa.

Dj: t, joissa on nykyaikaisimmat konsolit, laittavat valon ja äänen esitykset, jotka ajavat väkijoukot hulluksi lyönnillä.

Daft Punk, Armin Van Buuren, Tiësto, Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia, Avicii, Skrillex ja Martin Garrix ovat taiteilijoita, jotka tällä hetkellä erottuvat tästä musiikillisesta tyylilajista.

Tiesitkö?

Elektronisella musiikilla on useita alalajeja: Shuffle-tanssi, Minimal wave, Hardstyle, Electropunk, Prower pop, pop rock, Acid house ja Mosh tai Pogo ovat vain joitain näistä.