Et ehkä tiedä nimeä Jean Jacques Perrey, mutta olet todennäköisesti kuullut hänen musiikkiaan koska se on ollut kaikkialla: mainoksissa, sarjakuvissa ja hiteissä. on otettu näyte yli 70 taiteilijalta hip-hop, mukana Ice T, tohtori Dre y Heimo nimeltä Quest. Jopa Beatles.
Vuodesta 2019 lähtien hänen musiikkiaan on käytetty South Parkin jaksoissa ja tv-mainoksessa NFL Fantasiajalkapallo. Toisaalta lähes 40 vuoden ajan hänen melodiansa barokkityylinen koukku on esiintynyt rakastetussa Main Street Electrical Parade de Disneyland.
Näistä syistä ja muista syistä tulemme sisään tämän taiteilijan kiehtovaan uraan, joka alkoi 50-luvulla, kun hän jätti lääketieteellisen korkeakoulun luodakseen tiettyjä musiikkisävellyksiä. Tuona aikana Perreystä tuli yksi ensimmäisistä Eurooppalaisia taiteilijoita soittimien omaksumisessa elektroniikka, ensin elektronisella näppäimistöllä Ondioline, ja vuosia myöhemmin syntetisaattori Moog.
Muuttamisen jälkeen USA 70-luvun alussa Perrey liittyi lauluntekijään ja suojattuun John Cage, Gershon Kingsley, muodostaakseen innovatiivisen elektronisen musiikin duon Perrey ja Kingsley. Duo äänitti kaksi upeaa albumia: Sisään-ääni lähtöpaikalta vuodelta 1966 ja Kaleidoskooppiset värinät: elektronista popmusiikkia lähtöpaikalta of 1967.
"Niille, jotka eivät ymmärrä, Jean-Jacques aloitti ensimmäisen kerran elektronisen musiikin äänittämisen vuonna 1952, kauan ennen syntetisaattoria. Moog otettiin ensimmäisen kerran myyntiin vuonna 1967", kirjoitti Perreyn säännöllinen yhteistyökumppani, Dana Countryman. "Muuttuttuaan Pariisi kaupungin kaupunkiin New York, JJ todella omisti ja äänitti toisen kanssa Moog koskaan tuotettu ja hänen musiikkikumppaninsa kanssa Gershon KingsleyHe julkaisivat ensimmäisen albuminsa Moogmelkein kaksi vuotta sitten Wendy Charles julkaisi ensimmäisen albuminsa Moog. Jean-Jacques oli todella suosittu elektronisen musiikin pioneeri."
Sooloartistina seuraavien vuosikymmenten aikana Perrey ja hänen Moognsa levyttivät kymmeniä elektronisen musiikin LP-levyjä, mukaan lukien Moog Indigo, vuodelta 1970 ja tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden, kuten David Chazam, Luke Vibert ja Countryman.
60-luvulla Perrey äänitti myös neljä albumia Vanguard Records, joita pidetään nykyään mestariteoksina elektroninen pop.
"JJ valaisi lavan elämää suuremmalla hymyllään", Countryman kirjoitti kunnianosoituksensa Perreylle. "Hänen vierestäni lavalla huomasin usein monia hymyjä yleisön kasvoilla."
Koska Perreyn albumit ovat oikeiden elektronisten soundien ja tarttuvien melodioidensa ansiosta kestävät edelleen ajan testin, toisin kuin muut saman ajanjakson albumit. Hänen musiikillinen ilonsa ja ennen kaikkea huumorintajunsa sulautuivat yhteen älykkäiksi ja mieleenpainuviksi melodioiksi.
Koko elämänsä ajan Jean Jacques Perrey auttoi elektronisen musiikin popularisoinnissa 1960-luvulla albumeilla, joissa käytettiin syntetisaattoreita Moog, Ondioline ja magneettinauha.
Hänen työnsä ei koskaan ollut tarkoitus olla osa avantgardia, kuten Perrey itse iloisesti totesi muistiinpanoissaan valtamerialuksella. Hänen tavoitteenaan oli tehdä tunnetuksi elektronista musiikkia esittämällä sitä iloisin ja yksinkertaisin melodioin ja sovituksin, ja siksi hänen toteutumisensa on paljon lähempänä pop avaruusaikana kuin mikään avantgarde, ja siksi heidän musiikkinsa kuulostaa enemmän nostalginen kuin futuristinen.
Perry palasi Ranska vuonna 1970, jolloin hän jatkoi työskentelyä radion, television, ääniraitojen ja muiden musiikkiprojektien parissa.
90-luvulla hän oli aloittanut äänittämisen uudelleen, ensin yhteistyössä ranskalaisen elektronisen musiikin duo Airin kanssa, sitten omalla albumillaan, Elektroniikka. Muita albumeja seurasi, mukaan lukien Kohdeavaruus 2008, jonka 80-vuotias Perrey loi lauluntekijätoverinsa avulla Dana Countryman.
Perrey kuoli marraskuussa 2016 87-vuotiaana.
