Aina provosoivaa ja siistiä Pablo Picasso poistanut valintaruudun valinnan epätodellinen ja abstrakti taide, ja perusteli kubistista ehdotustaan hyperrealismiksi. Picasso sanoi, että verrattuna realistiseen kaanoniin, jonka tarkoituksena oli näyttää kuvia maailmasta "sellaisena kuin se on", ei ollut sen enempää "todellisuutta" kuin hänen vääristynyt, geometrinen kubistinen estetiikkansa.
Picasso väitti olevansa todellinen realisti, koska edestä maalattu realistinen kuva ei näytä kasvojen kaikkia muita puolia ja kulmia, esimerkiksi niska. Mitä hän dekonstruoidussa muotokäsityksessään osoitti. Loistava selitys surrealismista ja taiteen luokittelun järjettömyydestä käsitteellisiin pakkopaijoihin.
No tuon määritelmän puitteissa Yoshitoshi Kanemakin veistostyö, joka näkyy kaiverruksissaan puu täydellinen, sulautettu tutkimus kasvoista runko hahmosta. Ikään kuin yhdessä kuvassa hän olisi halunnut näyttää kaikki mahdolliset ilmeen vaihtoehdot, joita kasvot ovat.
Pään kääntäminen ei ole ainoa asia, jota Yoshitoshi Kanemakin veistokset tekevät, mutta hänen omituisten teostensa kiertyneet, sulavat kasvot ovat niiden näkyvin piirre. Hänen metaforiset ja mietiskelevät teoksensa näyttävät nuorten naisten ruumiin anatomisilta puutteilta, ikään kuin liike ja aika törmäsivät toisiinsa.
Tämä Taman taideyliopiston kuvanveistoosastolta valmistunut kuvanveistäjä on ollut viime vuosina merkittävä japanilainen taiteilija työnsä ansiosta. Trippja. Siitä huolimatta hänen työnsä voi olla ajoittain häiritsevää ja kattaa hyvin tuttuja teemoja.
Kasvojen pyörä ja erilaiset tunteet jotka usein esiintyvät hänen töissään, ovat symboli ihmisten alati muuttuvasta tunnelmasta ja sisäisestä päättämättömyydestä; Kanemaki sanoo, että "jokaisella on kysymyksiä tai epäjohdonmukaisuuksia, joihin he eivät koskaan voi vastata" ja kääntää tämän taiteekseen.
Hän pohtii myös kuolevaisuuden aihetta: hän luo veistoksia, jotka edustavat ihmisten luurankoja ja kivun kasvoja. Kuitenkin niin synkältä kuin se näyttääkin, Kanemaki puhuu siitä hyväksynnän tunteella, sillä se on elämän ja kehityksen kannalta välttämätöntä.
Vaikka hän väittää olevansa "erittäin nykyaikainen" taiteilijana, Kanemaki käyttää muinaisia japanilaisia kuvanveistotekniikoita ja kamferipuuta, materiaalia, jota käytetään perinteisissä huonekaluissa ja uskonnollisissa veistoksissa Itä-Aasiassa.
Vaikka Yoshitoshi Kanemakin inhimillistävä näkemys nykytaiteesta näyttää omalaatuiselta, hänen monitahoiset tyttöveistoksensa puhuvat monien puolesta.
Hymyt ja surulliset silmät sulautuvat yhteen, tämä on hänen tapansa yhdistää epänormaali normaaliin.. Tämä on hänen tapansa esittää surrealistinen mielikuvituksensa hypertodellisella tavalla.