Kosicen taide, joka tulee esiin tulevaisuudessa

Maanantai 12. huhtikuuta 13.44 GMT

 

Itseopettama, visionääri, huolimaton ja väsymätön; taiteilija ja yrittäjä, joka etuoikeutti luomista ennen kaikkea ja joka löysi teoksistaan ​​todellisen perheensä. Siten kuvaa Max Perez Fallik isoisälleen, Gyula Kosice, syntynyt unkarilaisessa perheessä Kosice, vuonna Slovakia, 26. huhtikuuta 1924.

Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Buenos Aires, Argentiina, kaupunki, joka isännöi häntä loppuelämänsä ajan. Vaikean murrosiän jälkeen, jolloin hän kärsi vanhempiensa kuoleman ja siirtymisen eri maahan kuin syntymaansa, vuoteen 1940 mennessä tutkittiin eurooppalaisia ​​avantgardeja, virtauksia, kuten Bauhaus ja Madí-liike, luova prosessi Leonardo Da VinciJa runous, elementit, jotka lopulta vaikuttivat häneen Hydrospace City, Betonitaiteen keksintöyhdistys (AACI)ja sen hydrauliset, kevyet, neon- ja pleksilasiveistokset; teokset, jotka ovat nykyään osa utopista ajattelua, joka perustuu nykyajan kritiikkiin verukkeella suunnitella tulevaisuuden yhteiskunta.

Vuonna 1944 hän oli Arturo-lehti ja synnyttäisi Royi, teos, jossa Kosice saavutti ensimmäisen työn nivelletty ja liikkuva maailmankatsojan osallistumisella, mikä merkitsee myös kineettisen taiteen alkua Latinalaisessa Amerikassa. Siitä lähtien hän on jatkanut valaistuselementtien ilmaisumahdollisuuksien tutkimista ja uuden tekniikan hyödyntämistä.

 

Royi, 1944. lähde: Houstonin kuvataidemuseo.
 

Hyvänä taiteilijana, joka kuuluu Madí-liike, Kosice pysyi aina hyvin kokeellisena, hylkäsi perinteiset puitteet ja rationalismin esitellä leikkisiä ja liikkuvia elementtejä. Kosicen maalauksen ja veistoksen välillä ei ollut rajoja, sillä hän määritteli itsensä enemmän vuorovaikutteisen ja ei-figuratiivisen taiteen edeltäjäksi sekä Argentiinassa että ulkomailla, luoden vielä enemmän veistoksia ja maalauksia, jotka merkitsevät hänen perintöään liikkeen taiteilijana.

 

Piirustuksia ja värejä julkaistu, 1950. LähdeKosice-museokokoelma.
 

”Jos taideteokseni ei puhu, en ole mitään arvossa; teoksen on puhuttava puolestaan ​​läsnäolonsa ja luomisensa kautta ”, Kosice julisti. ”Pahinta mitä taiteilijalle voi tapahtua, on ruokkia pysyvästi hänen egonsa; Sen on kyettävä vahvistamaan tietty nöyryys niin, että se sallii korkeimman tason levittämisen, mikä tarkoittaa ihmisten, muiden saavuttamista. Tämä on minun määritelmäni, sitä ei pidä ottaa liian kirjaimellisesti, mutta se on hyvin lähellä totuutta. "

 

Aeroliitti, 1970. Lähde: Kosice-museo.
 

Siten näiden innovaatioiden ja uskomusten välityksellä mies, joka kantaa alkuperänsä sukunimessään, pysyy elossa, joka uskoi vakaasti, että luomisen hetki ei ole kipinä, joka ilmestyy ja kukoistaa itsessään. Että voi odottaa sitä kärsivällisesti, eikä sitä voi koskaan tulla, vaikka hänellä on kutsumus, hän voittaa kaikki esteet. 

 

Hydrospace Cityn malli, 1947. Lähde: Pompidoun kulttuurikeskuksen kokoelma.

 

Puolipallo LEDeillä ja Jetillä, 2012. Lähde: Kosice-museo.