Pystyy puhumaan nykytaiteesta puola ja Magdalena Abakanowiczin, yhden sen korkeimmista edustajista, meidän on korostettava, että XNUMX-luvun aikana tapahtuneet poliittiset muutokset ovat ehdottomasti vaikuttaneet tähän, ja siksi kannattaa tehdä lyhyt selostus.
Mainitun maan itsenäisyyden palautuminen vuonna 1918 ja toisen tasavallan synty rekisteröitiin hetkellä, jolloin innovatiiviset suuntaukset - erityisesti etujoukot- esiintyi Puolan taidemaailmassa.
On syytä muistaa, että 1950-luvun alkupuoli oli ns realismi sosialismi, jonka kommunistiviranomaiset pakottivat taiteeseen, mutta sitä seurasi Stalinin kuoleman jälkeinen poliittinen sulaminen, joka merkitsi käännekohtaa taiteessa Puolassa: niin sanottujen modernien strategioiden käyttöönotto, joka vallitsi suuren osan seuraavasta neljännesvuosisadasta.
1980-luvun alussa Solidarityn, kommunistisen blokin ainoan itsenäisen liiton, nousu ja kommunististen viranomaisten määräämä vuosia jatkunut sotatila osuivat samaan aikaan postmodernismin aallon kanssa, joka pyyhkäisi länteen, myös Puolaan.
Katsaus Magdalena Abakanowiczin Every Tangle of Thread and Rope -näyttelyyn Tatessa. Lähde: Ocula
Sitten tuli poliittinen käännekohta vuonna 1989, joka toi mukanaan kommunistien verettömän poistamisen ja siirtymisen demokraattiseen järjestelmään kolmannen tasavallan syntymän myötä, mikä aiheutti tiettyjä asenteita taiteilijoiden keskuudessa, vaikka sillä ei ollut paljon vaikutusta. heidän taiteensa luonne.
On huomattava, että tuon vuosikymmenen aikana, 1980-luvulla, puolalaiset taiteilijat alkoivat lakata osoittamasta aktiivista kiinnostusta maansa poliittisten asioiden kehittämiseen, mikä oli vuonna 1990 jo enemmän kuin pahamaineinen.
Tuolloin Puolassa taidemaailmaa hallitsivat kokeneimmat luovat tekijät, pääasiassa ne, jotka saivat alkunsa vuonna 1980 ja joiden työ juurtui syvästi avantgarden ja uusavantgardin perinteisiin.
Magdalena Abakanowiczin suuri perintö
Mutta kauan ennen tätä, taiteilija Magdalena Abakanowiczin työstä tuli todellinen puolalaisen nykytaiteen vientilaadun merkki.
Hän syntyi vuonna 1930 varakkaaseen puolalaisen aateliston perheeseen, mutta pian sen jälkeen hänen näkemyksensä muuttui täysin.
Osoittautuu, että hänen perheensä omaisuuteen vaikutti voimakkaasti WWII, joten Abakanowiczit joutuivat, kuten monet muutkin, pakenemaan maalaiskodistaan, kun Neuvostoliitto asetti kommunistisen vallan Puolassa.
Edellä esitetystä johtuen Abakanowiczit ottivat mukaansa vain ne kolikot, jotka he saattoivat ommella vaatteisiinsa.
Perhe asettui pieneen asuntoon vuonna Varsova, kaupunki, jossa Magdalena pääsisi Kuvataideakatemiaan 20-vuotiaana.
Opettajiensa lannistumana omistautumasta maalaamiseen, Magdalena Abakanowicz valitsi kutomisen, jota pidettiin tuolloin naisille sopivampana.
Valtion niinä vuosina hyväksymä maalaustyyli, sosialistinen realismi, olisi ollut hänelle taiteellinen rajoitus, koska se vaati kommunistista elämää ylistäviä kohtauksia.
Sitä vastoin, kankaalle tehtyjä töitä ei juurikaan tarkasteltu, mikä antoi hänelle huomattavan luovan vapauden.
Niinpä tämä taiteilija menestyi 1960-luvulla valmistamiensa kuvakudosten ansiosta, jotka olivat erilaisia ennen nähtyjä.
Nämä Abakansina tunnetut kuvakudokset eivät olleet litteitä, hienostuneita kappaleita, joiden tarkoituksena oli kertoa tarina tai koristaa seinää, vaan karkeasti kudottu abstrakteja kuituryppyjä, jotka roikkuivat näyttävästi katosta.
Abakanowiczin maine levisi pian kauas Puolan ulkopuolelle, ja hän alkoi lopettaa omien rakenteidensa kutomisen ja käytti sen sijaan säkkikangasta, jota hän väänteli ja venytti.
Abakanowiczin monumentaaliset pehmeät veistokset murtautuivat uudelle tasolle 1960- ja 1970-luvuilla. Lähde: Ocula
1970-luvulta lähtien hänen työlleen oli ominaista myös kiehtovien ja hieman häiritsevien humanoidihahmojen muodostaminen, jotka tunnettiin nimellä Alterations.
Niinpä ajan myötä hänen pronssista, kivestä, puusta ja savesta valmistetut hahmot lisääntyivät, kun taas kymmeniä kutsuja museoihin ja julkisiin tiloihin saapui ympäri maailmaa.
Vuonna 2017 kuolleen Magdalena Abakanowiczin merkitys piilee siinä, että hän oli edelläkävijä siinä, mitä nyt kutsumme installaatiotaiteeksi.
Vaikka hänet tunnettiin hämmästyttävien suurikokoisten kuvakudosten luomisesta, näiden merkitys oli siinä, että hän on ollut osa innovatiivisia elämyksellisiä ympäristöjä.
Nykyään olemme tottuneet nauttimaan suurista installaatioista, ja tämä johtuu suurelta osin Magdalena Abakanowiczin poikkeuksellisesta työstä, joka yritti saada aikaan reaktion, ei vain sen vuoksi, mitä ne olivat, vaan myös sen vuoksi, missä ne oli sijoitettu.