El futurismi on taiteellinen ja kirjallinen liike, joka syntyi vuonna Italia XNUMX-luvun alussa perifeerisessä todellisuudessa. Tämän vuoksi se tuotti voimakkaan ja lähes odottamattoman vaikutuksen lähes kaikissa poliittisissa ja kulttuurisissa yhteyksissä.
On huomattava, että futurismi sellaisenaan tuli tunnetuksi 20. helmikuuta 1909, kun sanomalehti le figaro julkaistu Pariisi el futuristinen manifesti, kirjoittanut runoilija Filippo Tommaso Marinetti.
Mainittu kirjoittaminen pyrki vangitsemaan koneen aikakauden arvot ja kokemukset (nopeus, energia ja voima), mullistaen siten kirjallisuuden ja taiteen tekniikat ja kielen.
Vaikka futurismi syntyi kirjalliseksi liikkeeksi, se onnistui vain vuosi manifestin julkaisemisen jälkeen hiipimään taidemaalarien, kuvanveistäjien, muusikoiden ja arkkitehtien joukkoon.
Huolimatta siitä, että se oli italialainen liike, futurismilla oli merkittävä kansainvälinen vaikutus sen itsensä edistämisen ja radikalismin ansiosta.
Tämän vuoksi päätimme puhua sen kolmen tärkeimmän edustajan työstä Latinalaisessa Amerikassa.
Emilio Pettoruti
Argentiinalainen taidemaalari Emilio Pettoruti oli epäilemättä yksi suurimmista futurismin edustajista Latinalaisessa Amerikassa.
Hän loi tarkan, geometrisen ja harmonisen henkilökohtaisen estetiikan. Pettoruti sitoutui tekniikkaan kuten kukaan muu valo, liikettä ja väriä.
Hänen avantgardistisen näkemyksensä ansiosta hänestä tuli yksi XNUMX-luvun jännittävimmistä argentiinalaisista maalareista, mutta ei ennen kuin se herätti kohua kotimaansa taidemaailmassa.
Hänen vuonna 1913 tekemänsä matka Italiaan, jonka hän pääsi toteuttamaan Argentiinan hallituksen myöntämän stipendin ansiosta, muutti hänen uransa täysin.
Koska Emilio Pettoruti kävi usein kahviloissa ja kirjakaupoissa, hän joutui kosketuksiin italialaisen taiteellisen avantgarden kanssa; erityisesti futurismin kanssa.
Tämän vaiheen ansiosta taiteilija kykeni tiedostamaan valon ja värin välistä suhdetta ja harmoniaa, joka on hänen tyypillisen tyylinsä tukipilari.
laulaja, 1934. Emilio Pettoruti. Lähde: Christie's
Joaquin Torres Garcia
Uruguaylainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Joaquín Torres García on yksi vibrationismin perustajista, futurismin käsitteen, jossa lähtökohtana on, että maailmankaikkeus värähtelee, kaikki liikkuu suurella nopeudella.
Mielenkiintoinen tosiasia tästä taiteilijasta on, että hän työskenteli kauden Sagrada Família -temppelin teosten parissa Antonio Gaudi, vaikka hänen panoksensa luonnetta työhön ei tunneta.
On huomattava, että Torres García oli taiteilija, joka pyrki olennaiseen eikä yksityiskohtiin.
Häntä ruokkivat Pariisissa vallinneet erilaiset avantgarde-ideat ja hänellä oli aina mielenkiintoisia yhteyksiä Julio Gonzálezin, Pablo Picasson, Georges Braquen, Juan Grisin, Jacques Lipchitzin ja Hans Arpiin. Erityisesti hänen ammatilliset kontaktinsa Piet Mondrianiin, Georges Vantongerlooon ja Theo van Doesburgiin tulevat olemaan erittäin kiinnostavia ja hedelmällisiä.
Teoksissaan voidaan arvostaa, että tämä taiteilija ympäröi itsensä kubistisella ja abstraktilla ympäristöllä, jota leimaavat tapojen rakentaminen ja geometrinen elämännäkemys.
New York linnuntietä, 1920. Joaquín Torres García. Lähde: 3 minuuttia taidetta
Vicente Huidobro
Kansalliset ja kansainväliset kirjallisuuskriitikot pitävät Vicente Huidobroa, runoilija Vicente García-Huidobro Fernándezin kirjallista salanimeä yhtenä avantgardistisen runoliikkeen tärkeimmistä edistäjistä Chilessä ja Latinalaisessa Amerikassa XNUMX-luvun ensimmäisellä kolmanneksella.
Kun hän matkusti Eurooppaan, hän teki yhteistyötä avantgarde-lehdissä, mikä auttoi häntä luomaan henkilökohtaisia suhteita tärkeisiin kansainvälisen luomisen hahmoihin ja julkaisi Saisons choisies (1921), kirjan, joka kokoaa hänen runojaan ranskaksi ja sisältää kuuluisan runoilijan muotokuvan. Tekijä on espanjalainen taiteilija Pablo Picasso.
Chilen runoilijan Vicente Huidobron luoma teksti. Lähde: Futuristic Now
