Demonit ja fantasia Joan Mirón surrealistisissa teoksissa

Maanantai 20. huhtikuuta 09.54 GMT

 

Tämän päivän kaltainen päivä syntyi vuodesta 1893 Joan Miró, espanjalainen maalari, kuvanveistäjä, kaivertaja ja keramiikka, yksi surrealismi.

Hänen mielenkiintonsa Katalonian perinteisiin ja alitajuntaan lapsuudessa olivat hänen tärkein inspiraationsa.

Tutustu yksityiskohtaisesti tämän symbolisen taiteilijan viiteen teokseen.

Harlequin-karnevaali (1924-1925)

Tämä maalaus on yksi Miron surrealistisen aikakauden päämaalauksista. Se on osa Albright-Knox-taidegallerian kokoelmaa Buffalossa, Yhdysvalloissa.

Maalaus oli esillä Paul Klee, Pablo Picasso ja Max Ernstmuun muassa Peinture surréaliste Pierre-galleriasta (Pariisi) loppuvuodesta 1925, ja se oli suuri menestys.

Sitä pidetään Joan Mirón vaiheen täyteyden alkuna ja heijastaa monimutkaista vaihetta, jonka katalaani asui sitä luodessaan, koska hän kävi läpi vaikeita aikoja, joissa oli suuri taloudellinen ja ruokapula.

”Yritin vangita ohimennen nälän aiheuttamat hallusinaatiot. Se ei ollut, että maalasin sen, mitä olin nähnyt unissa, kuten Breton ja hänen kansansa sanoivat silloin, vaan se, että nälkä tuotti samanlaista kauttakulkua kuin itämaisten kokema ”, selitti sama taiteilija.

Vanhan kengän asetelma (1937)

Se on öljymaalaus, jonka voit tällä hetkellä nähdä modernin taiteen museossa New Yorkissa (MoMA).

Kun Espanjan sisällissota puhkesi, Miró joutui turvautumaan vaimonsa ja tyttärensä luokse Ranskaan, ja hänen työtilansa oli rajallinen, minkä vuoksi hänen oli luotava monia teoksiaan Pierre-gallerian parvikerroksessa.

Tunnetaan myös nimellä Asetelma vanha kenkäTämä työ heijastaa ahdistusta, jonka Miró aiheutti Espanjan tilanteesta sodan aikana; Lisäksi se merkitsee Katalonian asemaa tilanteessa, joka pohtii, ilmoittaa ja maalaa pahan eskalaation yksityiskohtaisesti.

Nainen, lintu, tähti (kunnianosoitus Pablo Picassolle) (1966-1973)

Miró määritelty Picasso kiehtovana miehenä ja sen vaikutus katalaanilaiseen työhön uransa alusta lähtien, joka alkoi erityisestä kubismin näkökulmasta, on huomattava.

Tämän teoksen sävellys keskittyy kolmeen Mirón tyyliin liittyvään erityiseen ja olennaiseen hahmoon, naiseen linkkinä ihmisen ja maan välillä sekä linnun ja tähden kanssa, jotka edustavat runollista ja henkistä vetovoimaa.

Öljyllä kankaattitekniikalla tehdyt työt saatiin päätökseen päivänä, jona Mirón ystävä Pablo Picasso kuoli. Katalaani kirjoitti sen takana sen alkamis- ja päättymispäivät sekä sanat ”Omistus Pablo Pikasoon ”(Kunnianosoitus Pablo Pikasolle katalaaniksi), samat, jotka lisättiin myöhemmin teoksen nimeen.

Aurinko, kuu ja tähti (1981)

Tämä teos, joka tunnetaan myös nimellä Miron Chicago, sijaitsee Cookin piirikunnan hallintorakennuksen ja Chicagon temppelirakennuksen välissä, Loopin yhteisöalueella Chicagossa, Illinoisissa.

Veistos on 12 metriä pitkä ja se on valmistettu teräksestä, teräsverkosta, betonista, pronssista ja keraamisista laatoista.

Vuonna 1969 Brunswick Corporation tilasi työn Mirolta, mutta projekti oli erittäin kallis ja he päättivät olla tekemättä. Malli, jonka taiteilija teki yritykselle, kuuluu Milwaukeen taidemuseon kokoelmaan.

Vuonna 1979 Chicagon ensimmäinen pormestari Jane Byrne löysi varoja veistokseen. Veistos luotiin säätiöiden ja henkilöiden avulla.

Nainen ja lintu (1983)

Se oli Mirón viimeinen suuri työ, jonka avajaiset pidettiin ilman hänen läsnäoloaan vakavien terveysongelmien takia.

Joan Miró -puistossa Barcelonassa keinotekoisen järven juurella sijaitseva 22 metriä korkea veistos edustaa naismuotoa hatulla ja linnulla.

Teosta tarkkaillessasi voit nähdä onton tilan, joka on peitetty mustalla keraamisella materiaalilla, joka on emättimen muotoinen, katalaanin kielelle tyypillinen elementti. 

Ulkopinta on päällystetty punaisella, keltaisella, vihreällä ja sinisellä värillä olevalla keramiikalla, joka on taiteilijan edustavin, ja joka on käsitelty TRENCADIS, Katalaani termi, joka tarkoittaa hienonnettua tai "jauhettua" ja koostuu mosaiikin koristeellisesta levittämisestä keraamisista palasista, pohjimmiltaan laatoista, liitettynä laastilla, joka on yleinen ja tyypillinen tekniikka katalonian modernistisessa arkkitehtuurissa.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Paikalla # FundacióMiró on täydellinen deibuix el asianmukainen diumenge 20 d'October! Monotyypit merkitsevät mironialaisia ​​Pati Nordille ja graffitit Pati de l'Oliveran paretille. # BarcelonaCaixa19 aina # FundacióMiró amb l'activitat "Lluna, sol i una estrella" päivän aikana (11-19h), taiteilija Julia Pelletier. Tässä työpajassa osallistujat voivat tutkia mironilaisten muotoja ja allekirjoituksia luodakseen omat merkit, mitjançant monotyyppinen tekniikka. Matin aikana (11-13.30h) Pati de l'Oliverta ympäröivät kalkittu seinät, joissa järjestetään työpajoja Mirosta Mont-roigiin ja Mallorcaan, koska osallistujat puguin omplir amb les seves creacioness en grafit. Ilmainen toiminta kaikille yleisöille. Lisätietoja osoitteessa www.fmirobcn.org/families Francesc Català-Roca. Hän katsoi Son Boteria. Mallorca, 1968 © Fons Fotogràfic F. Català-Roca - Arxiu-historiallinen historiallinen keskus Colàlegén d'Arquitectes de Catalunya.

Julkaisu, jonka jakavat Joan Miró -säätiö, Barcelona (@fundaciomiro)