Käsittelemme aina abstraktiota, taidetta Barbara hepworth Se käsittelee ensisijaisesti suhteita, ei vain kahden rinnakkain esitetyn muodon välillä, vaan ihmishahmon ja maisema, värit ja tekstuurit, ja mikä tärkeintä, ihmisten keskuudessa yksilöllisellä ja sosiaalisella tasolla, idea, joka on tehnyt hänestä ensimmäisen taiteilijan, joka on luonut täysin abstrakteja veistoksia kaikkialla maailmassa.
Syntynyt Wakefield, Yorkshire vuonna 1903 se osoitti varhaista taiteellista lupausta. Osoitettuaan kiinnostuksensa egyptiläiseen kuvanveistoon, opettaja rohkaisi häntä hakemaan stipendiä Taidekoulu de Leeds, paikka, jossa hän huomasi, että maisema- ja taidekasvatus inspiroivat hänen loppuelämänsä.
Vuonna 1921, muutaman vuoden kuluttua, nuori taiteilija liittyi Royal College of Art of Londres, kuitenkin vasta matkalla Italia vuonna 1924, että Hepworth oppi veistämään kiveä italialaisen kuvanveistäjän ansiosta Giovanna Ardini, jonka kanssa hän tunsi esitteleneensä killan, jossa hän halusi kehittää elämäänsä. Täysin mukana kuvanveistossa ja kaukana perheestään ulkomailla, hän meni naimisiin kuvanveistäjän kanssa. John huijaamassa, jonka kanssa hänellä oli enemmän henkinen suhde kuin rakkaussuhde.
lähde: pinterest
Vuoteen 1926 mennessä vastanainut muuttivat Lontoo ja siitä lähtien hän on työskennellyt nykyaikaisessa "suorassa kaiverruksessa", kuvanveistossa, joka vaati taiteilijoiden ottamaan yhteyttä suoraan materiaaleihinsa käyttämällä vasaraa ja talttaa, korostaen kättä, elettä ja yksilöllisyyttä.
1920-luvun lopulla Hepworth veistoi muotoja, jotka sisälsivät vauvan, naamion, vartalon ja lapsen äidiksi tulemisen, muuttaen sen muotoa ja taustaa kohti abstraktiota, täydentäen maisemaa ja uskaltautumalla ulos materiaaleillaan, piirtäen taiteellisen alan huomion Yhdistynyt kuningaskunta
Vaikka hän oli jo saanut aikalaistensa huomion, hänen työnsä sai lopulta tunnetuksi se, että hänestä tuli ensimmäinen naisveistäjä, joka käytti töissään tahallisia aukkoja. Ja se on, että aivan kuten hän käytti hyväkseen kiveä, Hepworth käytti hyväkseen painotonta tilaa materiaalina itsessään, jolla hän muutti reiän yhteyteen eri muotoilmiöiden välillä määrittäen, että hänen suurin perintönsä voisi olla poissaolo.
1930-luvun saapuessa menestys oli taiteilijan ovella. Hän puolusti töitään ja innovatiivista tapaansa, jota kaikki eivät ymmärtäneet sanoen:
"Jokaista veistosta on koskettava, se on osa sen tekotapaa ja se on todella ensimmäinen aistimme, se on kosketusaisti, ensimmäinen, joka meillä on syntymässämme. Uskon, että jokainen, joka katsoo veistosta Veistosta ei voi katsoa, jos aiot pysyä jäykkänä, sen ympäri täytyy kävellä, nojata sen päälle, koskettaa sitä ja siirtyä pois siitä", selitti luoja.
Tunnettuus sai hänet palaamaan Ranskassa missä hän tapasi Constantin Brâncusi, Pablo Picasso ja taiteilija auguste herbin, joka kutsui hänet näyttelyyn ryhmän kanssa Pariisilainen abstraktio-luominen, johon kuului kuuluisia modernisteja, kuten Piet Mondrian y Wassily Kandinsky. Tämä montaasi auttoi häntä muodostamaan yhteyden mannermainen taidemaailmaJa Modernin taiteen museotai hän osti ensimmäisen veistoksensa vuonna 1936, mikä osoitti lopullisesti hänen vaikutuksensa moderniin kuvanveistoon.
Kun WWII Vuonna 1939 Hepworth ei kärsinyt vain studionsa tuhoutumisesta, vaan myös maan uusista olosuhteista, jotka eivät tukeneet veistosten luomista. Myllerryksestä huolimatta Hepworthin maine säilyi killalla ja hän piti joistakin instituutio- ja gallerianäyttelyistä, jopa sai ensimmäisen retrospektiivinsä vuonna 1943. Temple Newsam, en Leeds.
Vuonna 1947, kaksi vuotta sodan päättymisen jälkeen, hän aloitti ylistetyn sarjansa Sairaalan piirustukset, joka sisältää kirurgisia toimenpiteitä täynnä valoa, värejä ja sileitä kynän jälkiä ja tarjoaa vastalääkettä tai balsamia veriselle ikääntymiselle Yhdistynyt kuningaskunta Sodan tuhojen jälkeen Barbara sai paljon kiitosta 1950- ja 1960-luvuilla, ja hänestä tuli ensimmäinen naispuolinen luottamusmies. tate, joka antoi hänelle upean retrospektiivin, mikä teki hänestä keskeisen osan kukoistavassa abstraktin taiteen liikkeessä Iso-Britannia.
Hepworthin abstraktit muodot johtivat hänestä avainhenkilöksi modernismin historiassa, ja kun Hepworth jatkoi kuvanveistoa, hänen ruumiinsa mureni kielisyövästä ja liikkuvuusongelmista. Vuonna 1975 hän nukahti polttaessaan tupakkaa työhuoneessaan trewyn en St. Ives, Ja rakennus paloi ja hän kuoli sisällä
"Hepworth oli ulkonäöltään pieni ja intensiivinen, mutta luonteeltaan syvästi pidättyväinen", hän kirjoitti. Sir Alan Bowness, hänen vävynsä ja taidehistorioitsija. "Oli aina yllättävää, että näennäisesti hauras nainen kesti niin vaativaa fyysistä työtä, mutta hänellä oli suuri sitkeys ja rehellisyys."
Vaikka hän ei koskaan omaksunut feminististä alustaa, Hepworthin veistokset puhuvat puolestaan. He puolustavat negatiivisen tilan voimaa ja tulkitsevat radikaalisti yhtä länsimaisen taiteen ikuisista teemoista, Neitsyt ja poika.
Loppujen lopuksi hänen työnsä on rohkeuden välähdyksiä, projektiota kolmiulotteinen primitiivisen tunteen; kosketus, rakenne, koko, mittakaava, kovuus ja lämpö, mielikuvitus ja pakko liikkua, elää ja rakastaa.
Nykyään hänen yli 500 veistoksensa löytävät kaikuja seuraavien sukupolvien työssä, ja vaikka Hepworth oli koko elämänsä ajan yhteydessä useiden muiden joukossa eurooppalaisten johtajien piiriin, kuten Walter Gropius ja Henry Moore, hänen perintönsä muodostaa ainutlaatuisen varjon, teki hänestä yhden XNUMX-luvun tärkeimmistä taiteilijoista, joka herättää ajatuksia kehosta ja ympäröivästä maailmasta pelkistetyillä muodoilla ja asiantuntevasti toteutettuna.
