Andy Warhol se oli a vallankumouksellinen millä tahansa alalla hän lähestyi 60-80 -lukua: se vaihteli kuvituksesta maalaukseen, veistokseen, muotoiluun, mainontaan, musiikkiin, valokuvaukseen, journalismiin ja tietysti elokuvaan.
Opintosi, Andy Warholin tehdas, tuli keskeinen luova hautomo, joka perustuu vuonna New York, johon osallistui utelias ryhmä taiteilijoita ja hahmoja.
Vuonna 1962 ja suurelta osin ryhmän laajan leviämisen ansiosta Pop Art Amerikkalainen oli paitsi kehittymässä, myös hallitseva kaupungin luova kohtaus, josta tuli paikka tästä hullusta, elävästä ja voimakkaasta panoraamasta, jossa kaikki perustui kokeiluun ja uusiin ideoihin.
Kaiken tämän keskellä kesäkuussa 1963 ja muiden hallitsevien nimien rinnalla Warhol aloitti valtavan tuottavuuden ajan, koska hänen teostensa lisäksi taide, osti kameran BOLEX 16mm kaupassa Lexington Avenue en Manhattan ja kuukauden kuluttua hän alkoi tehdä elokuvia.
Vuotta aikaisemmin hän oli alkanut näyttää keittotölkkejään ensimmäistä kertaa. Campbellin sarjasta ja aloitti silkkipainatuksen, mutta hyvin lyhyessä ajassa elokuvasta tuli pian hänen pääelementtinsä kiihkeä käytäntö.
Seuraavan viiden vuoden aikana taiteilija tuotti satoja elokuvia, joiden pituus vaihteli muutamasta minuutista useaan tuntiin. Toistaiseksi näistä on julkaistu vain pieni valikoima.
Kun Warhol aloitti elokuviensa näyttämisen vuonna 1964, se oli elokuvan historioitsijan mukaan "äkillinen isku avantgarde-elokuvastetiikkaan". P. Adams Sitney.
Täten Warhol sitoutui elokuviin kokeellinen ajasta ja pilkkasi heitä kevyesti, työntäen makuideat äärirajoille. Hänen elokuvansa osoittivat alusta alkaen kaksinkertaista kiinnostusta kaupalliseen elokuvaan ja avantgardiin, ja nyt hänen vaikutuksensa on levinnyt molempiin genreihin.
Siksi esittelemme sinulle neljä Andyn elokuvaa, jotka toimivat kollektiivisena nollapisteenä oppia tuntemaan yhden kaikkien aikojen tärkeimmistä taiteilijoista.
Vinyyli, 1965
Vinyyli on 1965 mustavalkoinen amerikkalainen kokeellinen elokuva, jonka on ohjannut Andy Warhol tehtaalla.
Se on varhainen sovitus vuoden 1962 romaanista Anthony Burgess, Clockwork Orange, kuusi vuotta ennen versiota Stanley Kubrick, pääosassa Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Ondine y Tosh Carrillo, ja sellaisilla kappaleilla Nowhere to Run de Martha ja vandellat, Oletko kyllästynyt odottamaan sinua de Kinks, Last Time de Rolling Stones y huutaa de Isleyn veljekset.
Tässä taiteilijan esittämässä teoksessa on kaaoksen vahvistus ja epämiellyttävä luiskahdus todellisen ja väärän väkivallan välillä.
Äänite Vinyyli se tapahtui eräänä päivänä huhtikuussa tai toukokuun alussa 1965 erittäin pienellä budjetilla.
Elokuvan ainoa paikka on kulma Warholin tehdas, 16 mm: n kamera tallentaa mustavalkoisena.
screen Tests, vuosina 1964-1966
Vuosina 1964–1966 Warhol kuvasi lähes 500 hiljaista ”näytön testiä”, jotka vain tuijottivat ystäviä, julkkiksia ja tehtaan kävijöitä. Tästä projektista syntyi Näytön testit.
Se on taiteilijan pisin elokuvaprojekti.
Tätä varten Andy pyysi kameran edessä olevaa hahmoa pysymään paikallaan, olemaan vilkkumatta, ja hän teki niin useiden ihmisten kanssa, jotka kävelivät hänen tehtaansa ympäri.
Tulos on hämmentävä ja utelias kiehtova, sillä näyttelijät näyttävät muotokuvilta hidastettuna.
Jotkut projektin osallistujat olivat Pääosissa Edie Sedwick, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Nico y Lou Reed, Muun muassa.
salvador dalí osallistui kahteen Warhol -näytötestiin, jotka kumpikin veivät hyvin erilaisen prosessin kuin aiemmat shortsit. Yhdessä Dalía kuvattiin kamera ylösalaisin; toisessa se katoaa näytöltä kokonaan testin keskellä.
Warhol ihastui surrealistiseen maalariin niin, että hän päätyi tekemään 35 minuutin elokuvan Dalín vierailusta Tehdas vuonna 1966.
Köyhä pieni rikas tyttö, 1965
Mallista ja näyttelijästä Edie Sedgwickistä tuli pian yksi Warhol -elokuvien tärkeimmistä nähtävyyksistä. Mutta juuri tämä muotokuva, joka on tehty hänen asunnossaan, on ehkä teos, joka parhaiten kuvaa hänen vetovoimaansa.
Tämä teos, lähin Warhol, joka on koskaan päässyt perinteiseen dokumenttiin, seuraa Edieä hänen makaamassa sängyssään, puhuu puhelimessa ja kävelee huoneensa ympäri esittelemällä vaatteensa ja kuvaamalla, kuinka hän vietti koko perintönsä kuudessa kuukaudessa.
Elokuvan ensimmäinen puolisko on tarkoituksella epätarkka, se on välillisen läheisyyden puskuri. Kun hän keskittyy jälkipuoliskoon, hän tekee parhaansa välttääkseen kameran, hämmentyneenä tai liian korkeana, jotta häntä voidaan ohjata näytöstä.
Tämä Warhol -elokuva on itsessään provosoiva, tylsä, eroottinen, vastenmielinen, passiivinen tirkistelijä ja aggressiivisesti manipuloiva.
Se on myös syvällinen meditaatio asioista, joista Andy tunnettiin, kuten pinnalliset esiintymiset, fetissi, yksinäisyys, tyhjyys ja turhamaisuus.
Imperiumi, 1964
Se on ehkä projekti, joka lepää Warholin kestokokeiden kärjessä.
Imperiumi on kahdeksan tunnin staattinen näkymä Empire State Building hyvin pienellä muutoksella.
Toiminnon vaikutus on viivästynyt tyydytys, kun taiteilija asettaa meidät odottamaan ja odottamaan hieman korvaamalla perinteisen katselukokemuksen.
Lopulta mitään ei tapahdu, ja se liittyy muihin aikapohjaisiin teoksiin, kuten 24 tunnin psyko de Douglas gordon y Kello de Christian Marcley.
Se tallennettiin 25. -26. Heinäkuuta 1964 kello 8-06 am Rockefeller-säätiö rakennuksen 41 kerroksessa Aika-elämä, 16 korttelin päässä Imperiumin valtio
