Kun ajattelet Akira Kurosawa, Todennäköisimmin mieleen tulevat miekat ja liput, piiritetyt linnat, tummissa haarniskeissä ja naiset kirkkaissa kimonoissa, hevosilla, jotka laukkaavat taisteluun kaatosateessa, mikä vie meidät ajassa taaksepäin, mutta Tämän elokuvantekijän ohjaamista 30 elokuvasta yli puolet kertoo tarinoita Japani todellinen.
Yllä oleva johtuu elokuva, joka nosti Kurosawan uran kansainvälisesti Rashomon, vuodelta 1950, joka sijoittui kaukaiseen menneisyyteen, Muiden hänen kuuluisimpien elokuviensa, kuten The Seitsemän samuraita, veren valtaistuin, Yojimbo y Sanjuro Ne olivat myös historiallisia näytelmiä.
Siksi kannattaa tutustua joihinkin tämän elokuvantekijän ohjaamiin nykytarinoihin, jotka ovat myös mestariteoksia, mm. Kulkukoira, hänen yhdeksäs elokuvansa, joka on eräänlainen poliisitrilleri, jossa nuori murhatetsivä Tokio nimeltä Murakami (Toshiro Mifune) vaeltelee sodanjälkeisen kaupungin vilkkailla kaduilla etsimässä varastettua aseaan.
Aluksi häntä yksinkertaisesti nöyryytetään, mutta ennen pitkää paljon kipeämmät tunteet valtaavat. Hän saa tietää kauhistukseksi, että hänen asetta käytetään ryöstöihin: nainen loukkaantui vakavasti; seuraava kuolee.
Surun ja syyllisyyden kiusattu Murakami kammattelee kaupungin ruuhkaisimpia kaupunginosia, joissa kaikki näyttävät nälkäisiltä ja epätoivoisilta, väsyneiltä säälimättömästä kesälämmöstä. Kuljet tämän epämiellyttävän maaston halki synkkä häviävän kampanjan jälkeen kotiin palaavan sotilaan sinnikkyys.
Tavallaan, Kurosawan moderneja elokuvia (Japanilaiset kutsuvat heitä gendai-geki, erottamaan niistä jidai-geki, historialliset elokuvat) ne paljastavat enemmän hänen luonteensa lähes messiaanisen juonen, hänen hiljaisen päättäväisyytensä muuttaa maailmaa tai ainakin näyttää sen jälleenrakennusprosessin outo ja myrskyisä.
En Ei katumusta nuorisomme puolesta (1946) antoi jopa pohtia mahdollisuutta eräänlaiseen lunastukseen takaisin maan päälle nolostuneelle kansalleen ja toi esiin vaikuttavan joukon sankarillisia neuvostotyylisiä elokuvakohtauksia.
En Humalassa enkeli (1948), jota Kurosawa usein kutsui häiriötekijäkseen, kehitti tyylin, joka jotenkin yhdisti perinteisen japanilaisen elokuvan muodollisen pidättyväisyyden Hollywood-elokuvien kunnioittamattomuuteen ja hermostuneeseen energiaan: se vaikutti aivan uudelta, kuin mikään muu, ei itämainen eikä länsimainen.
Elokuvan humalainen enkeli on töykeä lähilääkäri nimeltä Sanada (Shimura), joka juo hieman liian innostuneena, mutta on täysin omistautunut potilaidensa terveydelle: mies, joka tekee kaikkensa pelastaakseen myös ne, jotka näyttävät olevan arvoisia. olla pelastettu.
Humalassa enkeli on saippuaoopperan ja gangsterielokuvan risteytys, ja vaikka se on vähemmän sähköistävä kuin KulkukoiraSe on erittäin tyydyttävä elokuva: Kurosawan tyyli tuntuu sopivalta aikaan, paikkaan ja hahmoihin.
Näin ollen, ilman pelkoa näkevänsä jotain muuta kuin Kurosawa, suosittelemme ymmärtämään hänen filmografiaansa, jossa sekoittuvat menneet ja nykyiset ajat.