Pohjoismainen muotoilu ja minimalismi Mitä mitä?

Keskiviikko 14. lokakuuta 14.43 GMT

 

El pohjoismainen muotoilu ja tyyli Minimalist niillä on useita yhteisiä piirteitä niiden yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden vuoksi; sen alkuperä ja päättäväisyys palaa kuitenkin eri aikoihin ja olosuhteisiin.

Termi minimi aloitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1965 lehdessä Arts Magazine kriitikko ja taideasiantuntija Richard Wolheim artikkelissa "Minimaalinen taide".

Kun kirjoittaja on käsitellyt dada ja neoda, josta hän korosti, että molemmat pyrkivät minimoimaan tuotteen lopullisen taiteellisen sisällön eliminoimalla kaikenlaiset morfologiset, havainnolliset ja merkittävät monimutkaisuudet.

Pienimmän huippu oli korkein vuosina 1965–1968; Se kirjattiin sinänsä taiteilijoiden Donald Juddin, Robert Morrisin, Carl Andrén, Dan Flavinin ja Sol LeWittin yhteisnäyttelyyn otsikolla. Ensisijaiset rakenteet, järjestäjänä Juutalainen museo New Yorkista vuonna 1966.

Vuosia myöhemmin moderni arkkitehti määritteli osallisuuden estetiikan Mies Van der Rohe, joille lause on annettu "Vähemmän on enemmän".

Tämä kuvaus heijastaa yleistä taipumusta pelkistää olennaiseksi. Sama, joka valloitti taiteen eri alat, erityisesti arkkitehtuuri, suunnittelu ja sisustus.

Vaikka termiä minimalistinen käytetään myös ryhmiin tai yksilöihin, jotka harjoittavat askeettisuutta, filosofinen oppi, jolla pyritään muun muassa vähentämään fyysiset omaisuudet ja sosiaaliset tarpeet minimiin.

Taiteessa suuri osa minimalistisista teoksista on tavallisia polyhedraa, eristettyjä tai sarjana, yksinkertaisia ​​tai teollisia, ja ne on valmistettu kirkkailla tai raittiilla väreillä sekä läpinäkymättömillä tai läpinäkyvillä materiaaleilla.

Tämän luovan filosofian merkittävin taiteilija on taidemaalari ja kuvanveistäjä Frank Stella, joka vahvisti minimalistiset periaatteet teoksessa Mustat maalaukset (1958-1960), sarja maalauksia, joissa on mustia viivoja, jotka on erotettu ohuilla tiloilla luonnonkankaalla.

Tällä tavoin Stella yritti, että geometriset kuviot motivoivat katsojia ymmärtämään tasaisen pinnan arvoa sen sijaan, että näkisivät maalauksen ikkunana toiseen universumiin.

 

 

 

Pohjoismainen muotoilu

Pohjoismaisen tai skandinaavisen muotoilun perustavoitteena on puolestaan ​​toiminnallisuus ja käyttö tarvikkeet paikallinen ja pilaantumaton.

Sen alkuperä on Pohjois-Euroopan maissa, erityisesti Norjassa ja Ruotsissa, vaikka sen ominaisuuksia löytyy myös Tanskasta, Islannista ja Suomesta.

XNUMX-luvun alussa syntyneen skandinaavisen muotoilun pääominaisuudet ovat sen yksinkertaisuus ja nykyaikainen ja innovatiivinen tyyli.

Näitä ominaisuuksia on sovellettu pääasiassa taloustarvikkeisiin, mukaan lukien huonekalut, tekstiilit, lamput ja keramiikka, vaikka niitä on käytetty myös teollisessa suunnittelussa puhelimien ja autojen valmistuksessa.

Tämän tyylin kukoistamiseen osallistuneita taiteilijoita ovat Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen ja Maija Isola. Kuka soitti puhelun "Skandinaavisen muotoilun kulta-aika".

Tämän taiteellisen suuntauksen tyylikkyys tapahtui Art Nouveau, konstruktivismi ja Bauhaus.

Skandinaavisen muotoilun huippu tuli Tukholman näyttelyyn vuonna 1930, huonekalu- ja designmessuille, joissa avantgardemallit loistivat poliittisia ja sosiaalisia viestejä.

Tällä tavalla moderniteetti, saavutettavuus ja taipumus tehokkuuteen yhtenivät.

Tämän seurauksena luotiin mukavat ja mukavat ympäristöt ja mallit, jotka kutsuivat ihmisiä viettämään tuntikausia kotona parhaalla mahdollisella tavalla.

Tosiasia, joka on johtanut pohjoismaiseen tai skandinaaviseen muotoiluun yhtenä merkittävimmistä ja ajattomimmista trendeistä suunnittelijoiden ja arkkitehtien keskuudessa ympäri maailmaa.