1960-luvun puolivälistä peräisin oleva psykedeelistä taidetta oli graafisen taiteen muoto, joka loi visuaalisia esityksiä inspiroiman kokemuksen huumeita psykedeelit ja hallusinaatiot.
Psykedeliana tunnetuissa taideteoksissa oli tyypillisesti täysi kirkkaus kirkkaita värejä sekä sarjakuvia ja joitain Animacion herättää jonkinlaisen psykedeelisen kokemuksen teosta katsoessa.
Psykedeelisen taiteen kehitystä pidetään suorana edeltäjänä kaiken nykyisen mielikuvituksellisen taiteen kehitykselle ja myöhemmälle suosiolle.
Siksi psykedeelinen taide kattaa kaikki taiteelliset luomukset, jotka syntyivät 1960-luvun lopulla ja jotka yrittivät kuvata Mundo psyyken sisälle uskomattoman graafisten ja visuaalisten esitysten kautta.
Näin tehdessään taiteen, joka näytti luovan uudelleen kokemuksia ja hallusinaatioita, jotka ovat yleisiä psykedeelisten lääkkeiden, kuten LSD:n ja psilosybiinin, nauttimisen jälkeen, tiedettiin olevan psykedeelistä.
Termi psykedeelinen keksi brittiläinen psykologi Humphry Osmond hänen laajan työnsä jälkeen psykedeelisten lääkkeiden parissa.
Osmond selitti, että sanaa voidaan käyttää tarkoittamaan eräänlaista henkistä ilmentymää, joka tapahtui huumeiden käytön jälkeen, ja hänen termi edustaa tunteita, joita koettiin psykedeelisen taiteen katselun jälkeen.
On syytä huomata, että psykedeelien kehitys mahdollisti taiteilijoiden ja runoilijoiden tutkimisen, joten tämä uusi taidemuoto hyväksyttiin nopeasti ja täysin taideyhteisöissä.
Tämä johtui siitä, että teokset edustivat enemmän kuin vain visuaalisia esityksiä taiteilijoiden hallusinatorisista kokemuksista heidän kokeillessaan lukuisia visuaalisia tyylejä ja tekniikoita.
Vaikka monet yhdistävät psykedeelisen taiteen huumeisiin ja musiikkiin rock, tämä taidemuoto oli läsnä jo ennen kuin psykedeelinen rock ilmestyi musiikkielämään.
Psykedeelinen taide tuki ajatusta luoda teoksia, jotka haastavat perinteiset muodolliseen taiteeseen liittyvät rajoitukset, mitä monet aikaisempien liikkeiden taiteilijat olivat myös yrittäneet.
Tässä psykedeelisessä estetiikassa tehty taideteos suosi voimakkaasti kontrastisia värejä, joilla oli kyky saada katsojan silmät kihelmöimään teoksen katsomisen jälkeen, mikä oli selkeä viittaus LSD-matkaan.
Muita tärkeitä psykedeelisessä estetiikassa havaittuja piirteitä olivat spiraalit, jotka näyttivät kaleidoskooppisilta luonteeltaan, samankeskiset ympyrät, kuviot ja motiivien tai symbolien toistot, kunnes kuvio muodostui.
Kolme kuuluisaa psykedeelistä taiteilijaa
Psykedeelinen taide oli suosittu tyyli, joka kehittyi vastakulttuurin aikakauden yhteydessä Amerikassa. Tämä sai monet taiteilijat harjoittelemaan ja kokeilemaan tätä jännittävää uutta liikettä.
Jotkut taiteilijat onnistuivat kuitenkin erottumaan muista uskomattoman merkittävien taideteosten luomisen ansiosta, ja tästä syystä puhumme niistä kolmesta lyhyesti.
Victor moscoso
Espanjalainen taiteilija Victor Moscososta tuli ensimmäinen psykedeelinen taiteilija, joka ryhtyi luomaan rock-julisteita käyttämällä useita valokuvakollaaseja luodakseen ainutlaatuisen tyylin.
Hänen ammatillinen menestys tuli hänen psykedeelisen rockin julisteista. Moscoso lainasi julisteita luodessaan elementtejä sarjakuvista ja mainoksista, ja hänen taiteensa sai kansainvälistä huomiota vuoden 1967 Summer of Love -tapahtumassa.
Wes wilson
Wes Wilson tunnetaan parhaiten käsityksestään psykedeelisesta suihkulähteestä noin vuonna 1966.
Tämä taiteilija loi kirjaimia, jotka tuntuivat liikkuvan ja sulavan, minkä vuoksi hänet tunnetaan myös yhdeksi viidestä suuresta julistetaiteilijasta, jotka kokeilivat psykedeelistä taidetta kukoistusaikoinaan.
PeterMax
Saksalais-amerikkalainen taiteilija Peter Max oli läheisessä yhteydessä psykedeeliseen ja pop-taideliikkeeseen 1960-luvulla, ja häntä pidetään popkulttuurin ikonina hänen osallistumisestaan taidemaailmaan.
Max tunnetaan parhaiten sateenkaaren sävyisistä printeistaan ja maalauksistaan, sillä hänen ainutlaatuiseen tyyliinsä yhdistettiin eloisia psykedeelisiä värejä sekä erilaisia kosmisia hahmoja ja hassuja muotoja.
