Se, missä me kasvamme, voi muokata meitä, esimerkki tästä Ryūnosuke Okazaki, Se syntyi vuonna Hiroshima, kaupunki, jonka traaginen menneisyys hämärtää edelleen.
Suunnittelija saapui kaupunkiin 50 vuotta kaupunkia ja sen ihmisiä tuhonneen atomipommin laukaisun jälkeen. Tämän seurauksena pasifismi otettiin vastaan uudella innolla kaikkialla maailmassa, mutta erityisesti Suomessa Japani, jossa on luotu rauhanmonumentteja, puistoja ja museoita varmistamaan, ettemme koskaan unohda menneisyyttä.
Vuosien mittaan Ryunosuke on tuntenut kotikaupunkinsa synkän historian painon nuoresta iästä lähtien rauhan, rukouksen ja japanilaisen kulttuurin kanssa. kyllästää avantgarde-mallinsa tänään.
Siten Ryunosuken vaatteet erottuvat rohkeasta futuristisesta ja arkkitehtonisesta suunnittelustaan, jossa hallitsevat geometriset muodot työntyvät ulos kehosta kaikkiin suuntiin ja surrealistiset röyhelöt ympäröivät malleja päästä varpaisiin.
Ryūnosuke Okazaki Tokion muotiviikolla. Lähde: Neo2
Suunnittelija valmistui äskettäin a UM suunnittelussa Taideyliopisto de Tokio, jossa hänet kehuttiin ensimmäisen palkinnon voittajaksi Valmistumisnäyttely. Hänen ylioppilaskokoelmansa, JomonJomon, on saanut inspiraationsa Jomonin aikakauden keramiikasta, jossa ruukuilla painettiin hienostuneita malleja käyttämällä köyttä, mikä tekee niistä enemmän koristeellisia kuin toimivia.
Maailmaa yli kaksi vuotta muuttanut pandemia on ollut jyrkkä muistutus nuorelle suunnittelijalle siitä, että olemme edelleen luonnon armoilla riippumatta siitä, kuinka sosiaalisesti ja teknologisesti edistymme ja kuinka helppoa on tuntea olonsa voimattomaksi. nämä olosuhteet.
Tämän tunteen torjumiseksi Ryunosuke turvautuu rukoukseen ja hengellisyyteen, ja se näkyy hänen vaatteissaan. Vaikka rukous yksinään ei ehkä ole yhtä tehokas todellisen muutoksen luomisessa kuin koulutus ja aktivismi, usko paremman maailman mahdollisuuteen on välttämätöntä, jotta löydetään motivaatio ajaa rauhaa, oikeudenmukaisuutta ja tasa-arvoa.
Ryunosoken uusin kokoelma, Rukoilla, näkyy kuvassa Fashion Week de Tokio, esitteli tunnusomaisia ulkomaailman veistoksellisia pukujaan keskittäessään nämä ideat. Shintolaisuudesta ja hänen omasta hengellisestä suhteestaan luontoon pohjautuvat mukautetut teokset keskittyvät luonnon kanssa elämisen ja sen kunnioittamisen tärkeyteen.
Myöhemmin suunnittelija loi kierrätetyistä osista ja kestävästä materiaalista nosturit, jotka symboloivat maailman rauhanrukouksia. korostaa meditatiivista tilaa jonka fyysinen luominen voi saada aikaan. Tämä ajatus on Ryunosuken työn ytimessä, ja siksi rukous on erittäin tärkeä osa hänen prosessiaan, koska hän uskoo, että itse luominen on myös rukouksen teko.
Työskentely monimutkaisten ja arkkitehtonisten mekkojen parissa, joita hän tekee käsin, antaa hänelle aikaa pohtia ja tuntea olevansa syvästi yhteydessä jokaiseen kappaleeseen. Luovaa prosessia voisi kuvata eräänlaiseksi meditaatioksi.
Aivan kuten aikakaudella Jomon, lähestymme yhä rajumpien luonnonilmiöiden aikaa, jos emme tee mitä on tarpeen ilmastonmuutoksen hidastamiseksi. Vastauksena Ryunosuke kokee kestävän suunnittelun olevan hänen vastuullaan ihmisenä luonnossa. Tästä johtuen heidän lähestymistapansa on massatuotannon vastakohta, ja vaatteet ovat enemmän taideteoksia, pääasiassa elokuvia ja toimituksia varten räätälöityjä.
Vaatetus itsessään tuo mieleen yliluonnollisen ja pelottavan, ja inspiraatiot ovat siellä. samanlaisessa henkisessä maailmassa. Ryunosuken työ perustuu kuitenkin myös pudotettujen atomipommien todelliseen vaikutukseen Japani lopussa WWII.
Vaikka itämaiset käytännöt, kuten meditaatio, jooga ja manifestaatio, ovat tunkeutuneet länsimaiseen kulttuuriin vuosikymmeniä, ne näkivät suosion nousun sulkemisen aikana. Joillekin pandemia on ollut mahdollisuus päästä pois arjen kiireisestä tahdista. Niille, jotka työskentelevät kotona, se antaa meille enemmän aikaa integroida nämä henkiset käytännöt rutiineihin, ja ne voivat auttaa meitä tulemaan toimeen olosuhteista, joihin emme voi vaikuttaa, ja juuri näillä perusteilla Ryunosuke työskentelee luodessaan muotiaan. .