valikko
  • Portada
  • Taide
  • Suunnittelu
  • Elämä ja tyyli
  • esityslista
valikko
  • Portada
  • Taide
  • Suunnittelu
  • Elämä ja tyyli
  • esityslista
Fahrenheit-lehden logo

Kolme flapperia, jotka jättivät suuren perinnön taiteeseen

Tiistai, 09. elokuuta 13.21 GMT
Runoilija, taidemaalari ja feminismin pioneeri Carmen Mondragón. Lähde: The Emerald
Runoilija, taidemaalari ja feminismin pioneeri Carmen Mondragón. Lähde: The Emerald
5

 

Olet varmasti kuullut monta kertaa kuuluisa flappers, naismalli, joka muutti historian ja muodin ikuisesti, joten kannattaa perehtyä konseptiin ja siihen, ketkä olivat suuria taiteilijoita, jotka omaksuivat tämän tyylin.

Ensimmäinen asia, jonka sinun pitäisi tietää, on se flapper on brittiläinen termi, joka on luotu viittaamaan Mujeres jotka näyttivät teiniltä ja räpyttely oli sana, jota käytettiin ilmaisemaan käsivarsien räpäystä. 

Molemmat ilmaisut sopivat ne naiset, jotka uhmasivat yhteiskunnallisia käytäntöjä juomalla, tupakoimalla, tanssimalla, ajamalla autoa ja edistämällä kauneutta niin sanotun hullun 20-luvun periaatteiden vastaisesti.

Naisten ottaminen työelämään ensimmäisen maailmansodan aikana ja kauhuja nostettiin esille, sai heidät haluamaan, että heidät otetaan huomioon kaikilla aloilla.

 

 

Toista youtube-kuvake

 

 

Tämän vuoksi tuon ajan naiset korvasivat korsetin vyöllä, joka tukahdutti kaiken muodon naispuolinen. ja näistä elinten keinotekoisesti androgyynit he käyttivät suoria, matalat pukuja, jotka paljastivat heidän polvensa, kun he tanssivat tai juoksivat.

Las flappers he pukeutuivat runsailla määrillä meikkiä ja koruja, joita siihen asti olivat tehneet vain prostituoidut. He myös harrastivat urheilua, jotain aivan käsittämätöntä, ja he tekivät sen jalokivinä ja melko siistinä.

Tyyli flappers sille oli ominaista se, että se oli uuden sukupolven nuoria, jotka perustivat estetiikkansa rikkomuksiin. Miesten siluetit ja käytöstavat, joita koristavat ylelliset mekot ja melko koristeellinen meikki, olivat yhteinen lanka.

Pohjimmiltaan he olivat naisia, jotka pyrkivät vahvistamaan itseään eivätkä joutuisi syrjäytymään rooliin, jonka heidän vuosikymmenensä heille antoi. Muodin ja estetiikan osalta olemme heille velkaa korsetin poistamisen, meikin käyttöönoton ja vapauden valita kampaus.

Mielenkiintoista on, että suuret taiteilijat hyvin eri aloilta onnistuivat vahvistamaan tyylinsä ja asenteensa. räpyttely, joten jätämme sinulle kolme hienoa esimerkkiä.

 

 

Toista youtube-kuvake

 

 

Anita Loos

Amerikkalainen kirjailija ja käsikirjoittaja Anita Loos, itsenäinen nainen, joka eli kirjoittamisestaan, päätti pitää hiuksensa lyhyinä ja käyttää aina mukavia vaatteita, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden näyttää jalkansa ja saada täydellisen liikkumisvapauden. 

Hän poltti ja joi julkisesti, lisäksi hän halusi käydä ulkona tanssimassa jazzia ja viettäen kokonaisia ​​öitä kaikenlaisten intellektuellien kanssa.

 

 

Zelda fitzgerald

Kirjoittaja, joka tunnetaan parhaiten Francis Scott Fitzgeraldin vaimona, oli 20-luvun ikoni, koska hänestä tuli Amerikan ensimmäinen läppäri.

Hän halusi juoda, tupakoida ja viettää suuren osan ajastaan ​​ystävien ympäröimänä. Hän halusi herättää huomiota ja tehdä niin hän ei epäröinyt tanssia ja käyttää tiukkoja, lihanvärisiä uimapukuja, jotta ihmiset luulisivat hänen uivan alasti.

 

 

Nahui Olin

Carmen Mondragón oli taidemaalari ja runoilija, joka tunnetaan myös nimellä Nahui Olin. 

Hän puolusti runoissaan aina naisten ruumiillista vapautta, mikä toi hänelle mainetta aikansa vallankumouksellisena. Hän kuului kuuluisaan flappereiden ryhmään, koska hän päätti leikata hiuksensa ja käyttää minihameita. 

Monet ajattelevat, että Carmen Mondragón oli ensimmäinen meksikolainen, joka pukeutui minihameeseen, mikä oli tuolloin melkoista kohua.

 

SAATAT PITÄÄ MYÖS

  • Frida Kahlo ja hänen ikoninen tapansa pukeutua

  • Mary Quant: minihameen äiti ja edullinen muoti

  • Hameet, mekot ja taiteelliset vaatteet: Hieno linja muodin ja taiteen välillä

SAATAT PITÄÄ MYÖS

Katsaus Nike ZoomX Vaporfly 3:n uuteen (ja melko värikkääseen) malliin. Kuva: Sneaker News

Uusi Nike ZoomX Vaporfly 3, rohkeampi (ja värikkäämpi) kuin koskaan


Katso Air Force 1 1837 Nike x Tiffany & Co. Kuva: Sneaker News

Ilmoita Nike x Tiffany & Co. AF1:n toinen malli.


Walter Van Beirendonck -vaate. Kuva: Sleek

Walter Van Beirendonckin outo ja kaunis maailma


Paco Rabanne, jota pidettiin yhtenä 24-luvun vaikutusvaltaisimmista muotihahmoista, on kuollut. Kuva: NewsXNUMX

Suunnittelija Paco Rabanne kuoli


  • ARTE
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • ESITYSLISTA
Fahrenheit-lehden logo
Instagram
  • ARTE
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • ESITYSLISTA
  • OTA YHTEYTTÄ
  • TIETOSUOJELU

Kaikki oikeudet pidätetään 2023

Instagram
Alina Canziani on osallistunut Havannan II Biennaaliin (1986), Liman I Ibero-American Biennaaliin (1997), Liman I ja II kansalliseen biennaaliin (1998, 2001) sekä lukuisiin yksittäisiin näyttelyihin. #nykytaide #artecontemporaneo #veistos #fahrenheitmagazine #compartetuarte
80-luvun alussa Canziani päätti vetäytyä Pontificia Universidad Católican taiteiden tiedekunnasta jatkaakseen itsenäistä oppimista. #nykytaide #artecontemporaneo #veistos #fahrenheitmagazine #compartetuarte
Alina Canzianin luova prosessi sisältää tutkimuksia ihmisen suhteesta luontoon, ihmisen suhteeseen omaan kehoonsa ja suhteeseensa toisten kehoon. #nykytaide #artecontemporaneo #veistos #fahrenheitmagazine #compartetuarte
Tämä taiteilija tunnetaan Liman veistoksen uudistamisesta 1980-luvulla. #contemporaryart #artecontemporaneo #sculpture #fahrenheitmagazine #compartetuarte
FAHRENHEITº | VERKKOKONSULTOINTI & SUUNNITTELU | MAINONTA | PÄÄKIRJOITUS