plenitude, Onko sarja viisi yksityisnäyttelyä kuvataiteilijoilta: Keren Anavy, Guy Aon, Tal Frank, Bat-Ami Rivlin ja Nadav Weissman, jotka asuvat eri puolilla maailmaa (New York, Tel-Aviv ja Mexico City), tutkivat erilaisia lähestymistapoja veistokseen ja installaatioihin. Tilan, rakenteiden ja esineiden laadut muuttuvat autonomisiksi koostumuksiksi, joissa viiden taiteilijan työ asettaa käsitteellistä painoarvoa aineesta löytyville ominaisuuksille kartoittaen sarjan "universaalisuuksia" tuttuun ja vieraantumiseen liittyvien käsitteiden kautta. , tuote ja materiaali , maisema ja kuva, esine ja massa, funktio ja hyödyttömyys.
Varten näyttelyn kuraattorit Gabriel Horner García ja Tal Frank "taide on kieli ja sen kautta voimme kommunikoida kaikkien ihmisten kanssa niin, että voimme ymmärtää kaiken, mikä meitä yhdistää", vaikka juuri erot ja yksilöllisyydet auttaisivat meitä oppimaan muiden kokemuksista, jotka jatkuvasti tavata meidän.
Guy Aonille hänen suosikkimateriaalinsa työstääkseen ja luoda taideteoksia on ihmiskeho. Jokainen hänen teoksensa alkaa valokuvalla ruumiista, joka alkuperäisestä ympäristöstään erotettuna muuttuu uudeksi olennoksi tai hybridiksi, jolla on uusia esteettisiä ja fetisistisiä ominaisuuksia. Hänen inspiraationsa tulee eri taiteilijoiden dialogista kahden sadan vuoden erolla olevan ilmiön, teollisen vallankumouksen ja digitaalisen vallankumouksen, kanssa. Toisaalta modernit taiteilijat XNUMX-luvun alusta, jotka riisuivat ihmiskehon aseista esityksillä. Toisaalta suodattimet ja kasvojentunnistusteknologiat, jotka toimivat linssipohjaisten tekniikoiden kautta. "Herettiläisessä" taiteilija kutsuu meidät ajattelemaan perinteisen valokuvauksen rajojen yli, jälleen kerran hän saa meidät tuntemaan, että valokuvaus on taikuutta, koska hän ei näe valokuvaa museoon ripustettavana esineenä tai pikseleiden sarjana, vaan elementtinä, joka voidaan siirtää konkreettiseen maailmaan ihmiskehon kautta.
Tal Frankille jokaisella materiaalilla on erilainen tarina, koska hän on inspiroitunut näiden materiaalien ja esineiden muuntamisesta, yritän pitää ne käsitteellisellä sisällöllä. Joskus hän jäljittelee yhtä materiaalia toisella ja antaa siten sille uuden merkityksen ja kontekstin. "Absolute" -elokuvassa Tal Frank muistuttaa syksyn lehtiä, jotka putoavat sadoilla taiteilijan käsin tekemillä mailoilla. Valutekniikalla taiteilija saa aikaan luonnollisen taitoksen kuin puun lehdet, jotta saadaan aikaan vuoropuhelu luonnon ja kulttuurin välillä.
Bat-Ami Rivlin, "On-Site" koostuu ulkoasennuksesta, Untitled (92 rengasta), jossa esineet ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa täyttäen ja mitätöiden käyttöarvonsa. Hän työskentelee löydettyjen ja ylijääneiden esineiden kanssa, yleensä näyttelyalueella tai museotilassa, koska taiteilijaa kiinnostaa se, miten esineet muuttavat tapaamme liikkua eri tiloissa. Tämä näyttely on mielenkiintoinen, koska siinä käytetään tavallisia esineitä, jotka ovat yleensä osa kokonaista kokonaisuutta. Normaalisti renkaat, varsinkin kuorma-auton renkaat, eivät ole arkielämäämme kuuluvia esineitä, joten niiden mittasuhteet runkoon eivät ole meille tuttuja. Niiden toiminnallinen muotoilu ja teolliset materiaalit on valmistettu siten, että jopa utilitaristisen kuolemansa jälkeen (kun ne ovat täysin kuluneet) ne pystyvät edelleen resonoimaan fragmenttia entisestä tehtävästään.
Taiteilijana on Nadav Weisssman taittuva panoraama, vanerilevyistä ja digitaalisista projektioista tehty installaatio, luonnon palapeli. Taiteilija ammentaa inspiraatiota arkeologisista kaivauksista Israelin autiomaassa, jonka horisontissa on syviä luolia. Kammioihin pääsemiseksi on monia portaita, jotka vievät sinut noiden luolien syvimpiin alueisiin, Bet Govrinin luoliin.
La multimedia-asennus Karen Anavysta, tarjoaa alustan kyseenalaistaa ympäristöämme, tarkastella laajempia konteksteja idän ja lännen yhteyksissä sekä palauttaa tunnetta luonnollisesta ja keinotekoisesta. näyttö KulttuurivaihtohuoneHän keskittyy puutarhaan ja veteen tekosyynä tutkia eri kulttuuritilojen rakennetta. Taiteilija on varttunut konfliktissa autiomaassa ja lähestyy teemaa vedestä niukana luonnonvarana. Hänen taiteellisen käytäntönsä on luonnollisen ja keinotekoisen välissä, erityisesti hänen valitsemansa materiaalit. "Tykkään esimerkiksi maalata orgaanisilla materiaaleilla, kuten musteella ja vedellä, Mylarille, synteettiselle materiaalille, joka ei ime helposti mustetta ja heijastaa ikuista työntö- ja vetosuhdetta teoksessa", Anavy sanoo.
Plenitud on saatavilla Querétaron kaupunginmuseossa 26. marraskuuta asti.
