Περιοδικό Fahrenheit Περιοδικό Fahrenheit
  • Τέχνη
  • Σχέδιο
  • ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
  • blogs
+ 5

Ο Γκαγκοσιάν «σκαλίζει» τα πρώιμα έργα του Χρήστο

Τρίτη 21 Ιουνίου 09.29 GMT

 

Ο πλαστικός καλλιτέχνης Christo ξεκίνησε την καριέρα του δημιουργώντας έργα πολύ μικρότερα από αυτά για τα οποία έγινε παγκοσμίως γνωστός, όπως όταν τύλιξε το Ράιχσταγκ στο Βερολίνο ή το Pont Neuf μέσα Παρίσι.

Όταν έφυγε από την κομμουνιστική Βουλγαρία στο Παρίσι, οι πόροι του Χρήστο ήταν εξαιρετικά περιορισμένοι αποφάσισε να δημιουργήσει το πρώτο του γλυπτά τυλιγμένο χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα όπως βιβλία, κουτάκια, μπουκάλια και, όταν βρήκε ένα μεγαλύτερο στούντιο, παλιά βαρέλια λαδιού.

Σήμερα, δύο χρόνια μετά τον θάνατό του, Μερικά από τα πιο σπάνια και ελάχιστα γνωστά έργα εκείνης της εποχής, αυτό από τις απαρχές της, παρουσιάζονται σε μια νέα έκθεση που διοργανώνει η γκαλερί Gagosian στο Παρίσι. 

Αυτό το μέρος, που βρίσκεται λίγα βήματα από το πρώτο του στούντιο τέχνης, εκθέτει 25 έργα που δημιούργησε ο Χρήστο μεταξύ 1958 και 1963, δηλαδή πριν αρχίσει να συνεργάζεται με τη γυναίκα του, Ζαν-Κλοντ.

 

 

 

 

 

Αυτή η έκθεση, τουλάχιστον, μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε μια άλλη πτυχή του καλλιτέχνη, κάτι σαν να γνωρίζουμε ποιος ήταν ο Χρήστο πριν γίνει Icono.

Η έκθεση γίνεται μια εξαιρετική ευκαιρία για τον θεατή να γνωρίσει μερικά από τα έργα που δημιούργησε στην αρχή της καριέρας του, καθώς και να δει τα αντικείμενα με τα οποία πειραματίστηκε πριν δώσει ζωή στα εμβληματικά τυλιγμένα κομμάτια του. 

Με την εκδήλωση που διοργάνωσε ο Γκαγκοσιάν, ο κόσμος μπορεί να συνειδητοποιήσει πόσο τον επηρέασε το περιβάλλον γύρω του στο Παρίσι όταν έφτασε από τη Βουλγαρία και είδε παντού πρωτοποριακά έργα τέχνης.

Γεννημένος Christo Vladimirov Javacheff στη Βουλγαρία, ο καλλιτέχνης σπούδασε στη Σόφια αλλά αυτομόλησε δυτικά το 1957 και έτσι έφυγε σε ένα τρένο από την Πράγα στη Βιέννη και στη συνέχεια από τη Γενεύη στο Παρίσι, όπου γνώρισε τη Jeanne-Claude Denat de Guillebon, η οποία έγινε σύζυγός του και καλλιτεχνικός συνεργάτης μέχρι τον θάνατό του το 2009.

 

Τυλιγμένα κουτάκια (ομάδα επτά), 1958. Χριστ. Πηγή: Gagosian
 

 

Ως γνωστόν, το ζευγάρι αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη το 1964, όπου πέρασαν τα τρία πρώτα τους χρόνια ως παράνομοι μετανάστες και έκαναν κοινή ζωή.

Ανάμεσα στα κοσμήματα που εκτίθενται σε αυτήν την παράσταση είναι ένα από τα λίγα βαρέλια που κατασκευάστηκαν από τον Christo επειδή τα περισσότερα από αυτά καταστράφηκαν όταν το ζευγάρι αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη.

Το κοινό νήμα που διατρέχει όλα αυτά τα έργα είναι ότι ο Χρήστο έπαιζε με υφές και πώς, από την αρχή της καριέρας του, στα τέλη της δεκαετίας του 50, άρχισε να ενδιαφέρεται για το κυλινδρικό σχήμα, τα κουτάκια και τα βαρέλια.

Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, αυτές οι πρώτες δημιουργίες έχουν νόημα γιατί το τελευταίο έργο τέχνης που συνέλαβε ο Christo πριν από το θάνατό του, τον Μάιο του 2020 σε ηλικία 84 ετών, ήταν το Mastaba, μια κατασκευή ύψους 150 μέτρων και πλάτους 300 μέτρων. 410 χιλιάδες πολύχρωμα χαλύβδινα βαρέλια που αναμένεται να εγκατασταθούν στην έρημο Liwa, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα.

 

Δύο τυλιγμένες καρέκλες, 1961. Χρήστο. Πηγή: Gagosian

 

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει

  • Christo και Jeanne-Claude, ένα αξεδιάλυτο ζευγάρι

  • Τα μνημειακά περιτυλίγματα τέχνης από τους Christo και Jeanne-Claude

  • Μάθετε για τη μεταθανάτια παρέμβαση του Christo και της Jeanne-Claude

Περιοδικό Fahrenheit
  • ART
  • DESIGN
  • ΖΩΗΣ & ΣΤΥΛ
  • BLOGS
  • BOUTIQUE Fº
  • ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΠΡΟΣΩΠΟΥ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται 2022

Το @omarbarquet έχει επιλεγεί για διάφορες διεθνείς κατοικίες, όπως το Capacete στο Ρίο ντε Τζανέιρο και το Casa Tomada στο Σάο Πάολο, και τα δύο στη Βραζιλία. Έμεινε επίσης στο MAAS της Νέας Υόρκης και στον Tupac στη Λίμα του Περού. #contemporaryart #contemporaryart #shareyourart #fahrenheitmagazine

Το @omarbarquet δουλεύει με πολύ διαφορετικά σχήματα που κυμαίνονται από ζωγραφική, γλυπτική, εκτυπώσεις, performance και πολλαπλές συνεργασίες με διάφορους καλλιτέχνες από πολύ διαφορετικούς κλάδους. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Αυτή την εβδομάδα στο #ShareYourArt 🎨 έχουμε το έργο του Μεξικανού καλλιτέχνη Omar Barquet, 42 ετών, το οποίο είναι διεπιστημονικό και ως ένα βαθμό πολύ ανοιχτό. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον @sonicbadnyc και τη δουλειά του, επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Γεννημένος το καλοκαίρι του 1961, ο @sonicbadnyc μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη, κάτι που του έδωσε μια μοναδική και αρκετά κοσμοπολίτικη άποψη του κόσμου, αλλά και του επέτρεψε να γνωρίσει την πιο βαριά πτυχή όλων όσων έζησαν στους δρόμους. είπε η πόλη. #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα μας εξώφυλλα δίνουμε τον Jesse Rodriguez, πιο γνωστό ως @sonicbadnyc, που είναι ένας θρύλος στον κόσμο του γκράφιτι. #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Ταυτόχρονα, το @jo.se.bao επιδιώκει να δημιουργήσει κάποιο είδος συνοχής στην κατασκευή της προκύπτουσας εικόνας αυτής της διαδικασίας, η οποία απαντά στην ερώτηση σχετικά με την ίδια τη χειρονομία, ώστε να επικεντρωθεί σε πληροφορίες φόντου και να κρύβεται από τις λεπτομέρειες της ζωγραφική που αποκαλύπτει ακόμα κάθε κομμάτι. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Στο πιο πρόσφατο έργο του ο @jo.se.bao εμπλέκεται σε έναν διάλογο δύο στιγμών για κάθε έργο που το απαρτίζει, οι οποίοι αποτελούνται από την κατασκευή της εικόνας μέσω της ζωγραφικής και τη γεωμετρική της καταστροφή, προκειμένου να επανασυναρμολογήσει τα υπολειμματικά μέρη του εκείνη η πρώτη πρόθεση, εκθέτοντας την έλλειψη συναισθήματος και εκείνο το στοιχείο που παραλείφθηκε στο δισδιάστατο έργο, που είναι το στήριγμα. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Για το σκοπό αυτό, το @jo.se.bao κινείται μεταξύ της εικονοποίησης και της αφαίρεσης, μεταξύ της μυθοπλασίας και της πραγματικότητας και μεταξύ του διφορούμενου και του συγκεκριμένου. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

Αυτή την εβδομάδα στο #ShareYourArt 🎨 έχουμε το έργο του Περουβιανού καλλιτέχνη @jo.se.bao που ασχολείται με διάφορα μέσα όπως φωτογραφία, σχέδιο, ζωγραφική, κολάζ και εγκατάσταση για να προβάλει την υπάρχουσα ένταση στον σύγχρονο κόσμο μεταξύ της εικόνας, της πληροφορίες και το αντικείμενο. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον @potentedifuoco και το έργο του, επισκεφτείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

Ο @potentedifuoco στάθηκε τυχερός που ο πατέρας του, ιδιοκτήτης τυπογραφείου, τον μύησε από πολύ μικρός στον κόσμο της τέχνης και συγκεκριμένα της χαρακτικής. #contemporaryart #contemporaryart #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

Στα καλύτερα μας εξώφυλλα δίνουμε ένα πέρασμα στον @potentedifuoco που δουλεύει από λεπτεπίλεπτα χαρακτικά μέχρι μεγάλες τοιχογραφίες, που έχουν γίνει σημείο αναφοράς στην Ευρώπη. #contemporaryart #contemporaryart #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για το @han_sungpil επισκεφτείτε το @proyectohcontemporaneo που θα φιλοξενήσει αυτήν την έκθεση έως τις 22 Σεπτεμβρίου και www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Οι φωτογραφίες του @han_sungpil δείχνουν κομμάτια πάγου, παγετώνες και εγκαταλελειμμένα κτίρια. σε μια πρόθεση να ανακτήσει την αξιοπρέπεια της φύσης. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

"Ένας από τους στόχους μου ήταν να δείξω κάτι περισσότερο από την κοινή ιδέα ότι μόνο πάγος, πιγκουίνοι και πολικές αρκούδες υπάρχουν σε αυτούς τους χώρους. Και οι δύο πολικοί πάγοι, τους οποίους η περισσότερη ανθρωπότητα δεν θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί, είναι παιδικές χαρές πίσω από μία από τις Οι πιο εξέχοντες ενεργειακοί πόροι στην Ευρώπη. Τον XNUMXο αιώνα, ξεκίνησε η εκμετάλλευση για το πετρέλαιο φαλαινών και αργότερα, στις αρχές του XNUMXου αιώνα, η βιομηχανία εξόρυξης άνθρακα», αναφέρει ο @han_sungpil σε συνέντευξή του. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Η έκθεση του @han_sungpil, που αποτελείται από μια επιλογή φωτογραφιών που δείχνουν μαγευτικά τοπία της Αρκτικής και της Ανταρκτικής, συνοδεύεται από το έργο «Facades», το οποίο πραγματεύεται την ιδιαίτερη σχέση μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Το έργο του @han_sungpil περιλαμβάνει υπέροχα στοιχεία ομορφιάς και φύσης και για πρώτη φορά το έργο του φτάνει στο Μεξικό με την έκθεση Κάτω από την επιφάνεια στο @proyectohcontemporaneo #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Ο @han_sungpil είναι ένας Κορεάτης φωτογράφος που αναπτύσσει τη δουλειά του γύρω από θέματα όπως το περιβάλλον, η πρωτοτυπία, η φαντασία, η ιστορία και η σχέση μεταξύ αυτού που είναι πραγματικό και αυτού που αναπαρίσταται. #contemporaryart #arteccontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

Για να μάθετε περισσότερα για το @steeleism επισκεφθείτε το www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #installationart #fahrenheitmagazine

FAHRENHEIT | ΔΙΑΒΟΥΛΕΥΣΗ & ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ | ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ | EDITORIAL