Πλήρωση, Είναι το σύνολο των πέντε ατομικές εκθέσεις εικαστικών: Keren Anavy, Guy Aon, Tal Frank, Bat-Ami Rivlin και Nadav Weissman, που ζουν σε διάφορα μέρη του κόσμου (Νέα Υόρκη, Τελ-Αβίβ και Πόλη του Μεξικού), εξερευνούν μια σειρά προσεγγίσεων στη γλυπτική και την εγκατάσταση. Οι ιδιότητες του χώρου, των δομών και των αντικειμένων μετατρέπονται σε αυτόνομες συνθέσεις όπου το έργο των πέντε καλλιτεχνών θέτει ένα εννοιολογικό βάρος στις ιδιότητες που βρίσκονται στην ύλη, χαρτογραφώντας μια σειρά από «πανεπιστημότητες» μέσα από τις έννοιες της οικειότητας και της αποξένωσης. , προϊόν και υλικό , τοπίο και εικόνα, αντικείμενο και μάζα, λειτουργία και αχρηστία.
Για επιμελητές αυτής της έκθεσης, Gabriel Horner García και Tal Frank "Η τέχνη είναι μια γλώσσα και μέσω αυτής μπορούμε να επικοινωνούμε με όλους τους ανθρώπους, με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούμε να συνειδητοποιήσουμε όλα όσα μας ενώνουν", ακόμα κι αν είναι ακριβώς οι διαφορές και οι ατομικότητες που μας βοηθούν να μαθαίνουμε για τις εμπειρίες των άλλων, που συνεχώς συναντήστε το δικό μας.
Για τον Guy Aon, το αγαπημένο του υλικό για να δουλέψει και να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης είναι το ανθρώπινο σώμα. Κάθε έργο του ξεκινά με μια φωτογραφία του σώματος, το οποίο μόλις αποχωριστεί από το αρχικό του περιβάλλον γίνεται ένα νέο πλάσμα ή υβρίδιο, με νέες αισθητικές και φετιχιστικές ιδιότητες. Η έμπνευσή του προέρχεται από τον διάλογο διαφόρων καλλιτεχνών με δύο φαινόμενα που χωρίζουν εκατό χρόνια, τη βιομηχανική επανάσταση και την ψηφιακή επανάσταση. Από τη μια, σύγχρονοι καλλιτέχνες από τις αρχές του XNUMXου αιώνα που αφόπλισαν το ανθρώπινο σώμα μέσα από τις παραστάσεις τους. Από την άλλη, φίλτρα και τεχνολογίες αναγνώρισης προσώπου που λειτουργούν μέσω τεχνολογιών που βασίζονται σε φακούς. Στο «Αιρετικό» ο καλλιτέχνης μας καλεί να σκεφτούμε πέρα από τα όρια της συμβατικής φωτογραφίας, για άλλη μια φορά μας κάνει να νιώθουμε ότι η φωτογραφία είναι μαγεία γιατί βλέπει τη φωτογραφία όχι ως ένα αντικείμενο που πρέπει να κρεμαστεί σε ένα μουσείο ή ως μια σειρά από pixel, αλλά ως στοιχείο που μπορεί να μεταφερθεί στον απτό κόσμο μέσω του ανθρώπινου σώματος.
Για τον Ταλ Φρανκ κάθε υλικό έχει διαφορετική ιστορία γιατί εμπνέεται από τη μεταμόρφωση αυτών των υλικών και αντικειμένων, προσπαθώ να τα κρατήσω με εννοιολογικό περιεχόμενο. Μερικές φορές μιμείται ένα υλικό με ένα άλλο και έτσι του δίνει νέο νόημα και πλαίσιο. Στο «Absolute», ο Ταλ Φρανκ μοιάζει με τα φθινοπωρινά φύλλα που πέφτουν με εκατοντάδες ρακέτες φτιαγμένες στο χέρι από τον καλλιτέχνη. Με την τεχνική του casting, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια φυσική πτυχή όπως τα φύλλα ενός δέντρου για να πετύχει έναν διάλογο μεταξύ φύσης και πολιτισμού.
Το Bat-Ami Rivlin, το "On-Site" αποτελείται από μια εξωτερική εγκατάσταση, Χωρίς τίτλο (92 ελαστικά) στα οποία τα αντικείμενα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους εκπληρώνοντας και ακυρώνοντας την αξία χρήσης τους. Εργάζεται με αντικείμενα που έχουν βρεθεί και που έχουν απομείνει, συνήθως εντός του εκθεσιακού χώρου ή του μουσειακού χώρου, αφού το ενδιαφέρον της καλλιτέχνιδας είναι πώς τα αντικείμενα αλλάζουν τον τρόπο που κινούμαστε σε διαφορετικούς χώρους. Το συγκεκριμένο έκθεμα είναι ενδιαφέρον γιατί χρησιμοποιεί κοινά αντικείμενα που συνήθως αποτελούν μέρος ενός ολοκληρωμένου συνόλου. Κανονικά τα ελαστικά, ειδικά τα φορτηγά, δεν είναι αντικείμενα που αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς μας, επομένως οι αναλογίες τους σε σχέση με το σώμα δεν μας είναι γνωστές. Ο λειτουργικός τους σχεδιασμός και τα βιομηχανικά υλικά είναι φτιαγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε ακόμη και μετά τον χρηστικό θάνατό τους (αφού έχουν φθαρεί πλήρως) εξακολουθούν να είναι ικανά να αντηχούν ένα κομμάτι της προηγούμενης λειτουργίας τους.
Ο Nadav Weissman είναι ο καλλιτέχνης αναδιπλούμενο πανόραμα, μια εγκατάσταση από φύλλα κόντρα πλακέ και ψηφιακές προβολές, ένα παζλ της φύσης. Ο καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από μια αρχαιολογική ανασκαφή όχι μακριά από την έρημο στο Ισραήλ που έχει βαθιές σπηλιές στον ορίζοντα. Για να κατεβείτε στους θαλάμους, υπάρχουν πολλές σκάλες που σας μεταφέρουν στις βαθύτερες περιοχές αυτών των σπηλαίων, τις σπηλιές Bet Govrin.
La εγκατάσταση πολυμέσων από την Karen Anavy, προσφέρει μια πλατφόρμα για να αμφισβητήσουμε το περιβάλλον μας, να εξετάσουμε ευρύτερα πλαίσια στις συνδέσεις μεταξύ Ανατολής και Δύσης καθώς και για να αποκαταστήσουμε την αίσθηση του φυσικού και του τεχνητού. την οθόνη Αίθουσα ανταλλαγής πολιτισμούΕστιάζει στον κήπο και το νερό ως δικαιολογία για να εξερευνήσει τη δομή διαφορετικών πολιτιστικών χώρων. Έχοντας μεγαλώσει σε μια έρημη περιοχή σε σύγκρουση, ο καλλιτέχνης προσεγγίζει το θέμα του νερού ως σπάνιου πόρου. Η καλλιτεχνική του πρακτική είναι μεταξύ του φυσικού και του τεχνητού, ιδιαίτερα των υλικών που επιλέγει. «Για παράδειγμα, μου αρέσει να ζωγραφίζω με οργανικά υλικά όπως μελάνι και νερό στο Mylar, ένα συνθετικό υλικό που δεν απορροφά εύκολα μελάνι και αντικατοπτρίζει την αιώνια σχέση ώθησης και έλξης στο έργο», λέει ο Anavy.
Το Plenitud θα είναι διαθέσιμο στο Μουσείο της Πόλης του Κερέταρο μέχρι τις 26 Νοεμβρίου.
